Francisca Valenzuela en Elive “La Fortaleza es batallar, resistir, doblegar la adversidad, pero también es amor”
Francisca Valenzuela en Elive
“La Fortaleza es batallar, resistir, doblegar la adversidad, pero también es amor”
Canta y encanta… de eso no hay duda. Su faceta activista jamás la deja sin voz, y en esta pandemia. Chilena, auténtica, creativa. En el festival “Vive Latino” de México fue la última vez que pudo vibrar arriba de un escenario con público, luego la crisis sanitaria mundial dijo otra cosa y las giras quedaron relegadas, sin fechas aún por confirmar. Lo que sí tiene día, marcado en rojo en el calendario, es el lanzamiento de su más reciente álbum “La Fortaleza”. Será el jueves 12 de noviembre, vía streaming para todo Latinoamérica y el mundo.
“El disco entero siento que fue premonitorio. Retrata un proceso personal porque las canciones las escribí en una etapa donde me estaba transformando como de la oscuridad a la luz. Son pequeñas confesiones románticas, sociales, sensuales. Y la canción La Fortaleza la hice para mí, porque es una conexión de fuerza de sentirse empoderada en todo sentido”. Confesó una de las voces chilenas con más éxito y reconocimiento internacional, como lo es Francisca Valenzuela.
“La Fortaleza es batallar, resistir, doblegar la adversidad, pero también es amor, contención, vulnerabilidad. Llegaron más de 1.500 videos comprometidos con el sentido de la canción, algo emotivo, humanitario y armado en plena pandemia, me llena de orgullo”. Agregó la cantante y activista chilena desde Los Ángeles, California.
Feminista hasta la médula, tanto en el decir y en el hacer. Su madre, espejo y heroína que la inspira en luchar, crear y fortalecer su autoestima desde la infancia. Reflejo de sus canciones y acciones. “Me enseñó el respeto en el sentido amplio de la palabra, no importando el cómo ni el cuándo”. Recalcó con énfasis.
Su creatividad no para. Reflejo de esto es “Ruidosa”. Espacio de encuentro, comunidad para la cultura y la diversidad en el movimiento feminista. Recoge las ideas de la mujer en toda América. Es una forma de mirar el mundo con voz, opinión y convicción. Es una manera de hacer “ruido” con matices bien definidos, al mejor estilo de Francisca Valenzuela, dueña de un reconocimiento en toda Latinoamérica y los Estados Unidos. No es casualidad su nominación al Grammy Latino, sus premios 40 Principales (Latinoamérica) y MIN (España) y que haya cantado con artistas como Miguel Bosé, Pablo Alborán, Mon Laferte, Américo y U2, entre muchos más.
Por Felipe Gómez
Chancho en Piedra en Elive “A todo Chancho con los Latin Grammys ”
Chancho en Piedra en Elive
“A todo Chancho con los Latin Grammys ”
Latin Grammys reconocen a Chancho en Piedra, la bana chilena que es reconocida por lo más alto de la industria discográfica al ser nominado a mejor canción Rock.
Su música es sinónimo de alegría y mucha buena onda, con mezcla de funk y rock. Este año recibieron la gran noticia de su primera nominación al Grammy Latino 2020 por el tema “Bola de Fuego”, en la categoría “Mejor canción de rock del año”. Se lo toman con calma, pero no ocultan el entusiasmo y la esperanza, sobre todo por lo difícil que ha sido este año, tanto para la música y para este grupo chileno con 26 años de exitosa carrera.
“Me enteré por la prensa, fue algo muy sorpresivo. De repente vi mi teléfono y tenía más mensajes que para mi cumpleaños, recibí muchas felicitaciones y buenas vibras. Es un gran reconocimiento a toda nuestra música, algo positivo dentro de todo lo negativo que ha sido este 2020”. Palabras de Lalo Ibeas, voz de la mítica banda chilena.
“Es un gran incentivo para continuar haciendo cosas nuevas. Quiere decir además que vamos por un buen camino para seguir tocando, ojalá lo antes posible en vivo en esta nueva normalidad. Se extrañan los escenarios y la energía del público”. Agregó Lalo.
La forma de tocar, la desfachatez y una puesta en escena con irreverencia sin tapujos, muy influenciados en un comienzo por grandes bandas como Red Hot Chili Peppers o Faith No More. Pero sin duda que con el paso del tiempo encontraron su propio estilo, inconfundible, alegre.
Para Cristián C-Funk, guitarrista y productor del single “Bola de Fuego”, “la música chilena es de gran categoría, pero nadie es profeta en su tierra como se dice, es triste pero cierto. En otros países nos quieren muchísimo y nos reconocen, como en México, pero en Chile nos cuesta mucho, es muy difícil que te premien. Cuesta hacer música y tener una banda, pero eso esta nominación nos viene muy bien, la merecemos”.
“Yo entré al grupo con varias metas. Primero darle una continuidad al grupo, ya que no era fácil reemplazar al Pablo (Ilabaca), pero yo soy distinto, toco de otra forma, y lo otro, quería empezar a conseguir más cosas con la banda, como la internacionalización por mi rol de productor también. Esta nominación es una gran raya de tigre y me llena de orgullo porque nunca se había conseguido”. Apuntó C-Funk.
En Chanco en Piedra se sienten ganadores, porque ya estar en el proceso de nominación al Grammy Latino 2020 les abrirá las puertas que necesitan para dar ese salto y brillar en los Estados Unidos, en otros países, y en cientos de escenarios cuando pase esta pandemia, que los ha privado de los shows en vivo. Más allá de lo que suceda el 19 de noviembre, saben que están condenados al éxito.
Por Felipe Gomez
Alex Lora en Elive “Este mundo no puede vivir sin rock and roll”
Alex Lora en Elive
“Este mundo no puede vivir sin rock and roll”
Efusivo, extrovertido, auténtico. Historia viva del rock mexicano, que no deja de sorprender, porque no hay virus ni pandemia que lo calle. Que por estos días sorprendió al mundo entero con el recital al aire libre que organizó y cantó con El Tri, en el denominado “Autoconcierto” que se realizó con la presencia de más 800 autos en el Foro Pegaso, con todos los resguardos necesarios para respetar la distancia social y los protocolos sanitarios.
“Con energía y salud para sobrevivir… que se oiga hasta el cielo”, decían partes de las letras del nuevo tema “Sobrevivir”, que entonó para entusiasmar al público que lo sigue donde vaya. Por algo son más de 50 años de agitados años de carrera musical, llenos de pasión y amor por el rock and roll. Muchas generaciones juntas que vibraron con los clásicos de siempre y que no dejan de disfrutar con El Tri.
“Sobrevivir es un tema que grabamos con todos los integrantes de La Voz Perú, es una canción llena de esperanza, un mensaje para toda la humanidad, porque hay que pedirle a Dios y a la Virgen de Guadalupe que nos de energía y salud para sobrevivir y doblegar esta pandemia que ha sido terrible para todos”. Es la confesión de Alex Lora, músico de mucha fe, que tiene la clara convicción que pronto nos volveremos a abrazar, sin miedos de contagios.
“Este mundo no puede vivir sin rock and roll, es fundamental para alegrar el alma y los corazones, por algo tenemos más de 50 años de carrera musical y 52 discos grabados. El último que hicimos fue Queremos rockear, con muchas rolas que son del gusto de todos nuestros fans”. Es increíble la energía que tiene Lora para seguir transmitiendo el encanto de su música y el ritmo, a base del rock más puro. No es casualidad el haber compartido escenario con muchos grupos emblemáticos entre ellos los Rolling Stones.
Es tan grande el legado de El Tri y la popularidad en todo Norteamérica, que hasta lograron ganarse una estrella en el Paseo de la Fama en Las Vegas. No cualquiera lo consigue. “Eso demuestra el cariño del pueblo, más allá de las fronteras, el idioma y cualquier ideología”. Palabra de Alex Lora.
Elive es una serie de entrevistas de Rockass Online por las periodistas Eva Serebrinsky (New York) y Marcela Barraza (Chile)
Por Felipe Gómez
La Santa – Natalia Santander en Elive Chilena de exportación
La Santa – Natalia Santander en Elive
Chilena de exportación
Con una voz inconfundible y una energía que desborda, Natalia Santander nos presenta el primer single de La Santa “Sumérgeme”, trabajo grabado completamente en vivo. Producto de la pandemia este grupo chileno decide publicar esta canción, “inspirada en el mar, que representa el símbolo de la vida, del subconsciente, de los miedos y de la regeneración de nuestros sentimientos”. Nos confesó desde Santiago la propia Natalia.
Con este nuevo EP prometen un viaje a la profundidad de las emociones, tomarlas y combinarlas hasta que salgan a la luz. En esa elevación, la promesa estará cumplida en el segundo single de este EP: “High Inside”.
Su trayectoria está marcada de hitos importantes, donde destaca el triunfo que tuvo en el programa de TVN, “El Mejor de Chile” en el 2012. También es la voz de Los Frutantes, banda que promueve una vida saludable a través de la música, el teatro y el baile. “Esto de la pandemia nos golpeó fuerte, tuvimos que suspender todos nuestros show, incluso íbamos a estar en el Lollapalooza, específicamente en el Kidzapalooza, pero bueno, esperamos estar cuando se pueda”.
Pero La Santa, pese al confinamiento, los ha tenido con harta actividad, música y creatividad. “Yo no era muy tecnológica, pero he tenido que aprender para poder estar en contacto con toda la banda, porque a través de los celulares nos vamos mandando los audios y el material para seguir creando”. Apuntó Natalia.
Con toda la onda y la mística de los unplugged de los ´90 se lanzó “Sumérgeme”, que se grabó completamente en vivo, con sonidos acústicos y con todo el power que tiene esta banda. Pero eso no es todo, también están próximos a lanzar “High Inside”. “Es una canción cantada en inglés, por eso estamos apuntando al mercado de los Estados Unidos, también al británico y al español porque es la oportunidad de conquistarlos, porque ellos nos conquistaron hace tantos años pero de tan mala forma y ahora quiero hacerlo pero de buena manera”. Es la premisa de Natalia Santander, voz y líder de La Santa.
Por Felipe Gómez
Rabanes y Azul Azul: “Estamos preparando algo que será en grande”
Rabanes y Azul Azul
“Estamos preparando algo que será en grande”
El confinamiento ha limitado muchas cosas, pero no la capacidad creativa de Rabanes. La canción “Un millón de amigos” ha superado todas las expectativas porque llegó en el momento preciso para entregarle al mundo un mensaje de amor y esperanza. Además se viene el concierto on line del 4 de julio, la presentación en vivo y en directo del 1 de agosto en el Coliseo de Puerto Rico y lo que anunciaron en conjunto con Azul Azul que será en grande, lo cual ya se está “cocinando”.
Para el tecladista de Rabanes, Randy Cuevas, actor importante en la grabación del tema “Un millón de amigos”, comentó que “los países de toda Latinoamérica y los Estados Unidos han respondido de manera muy positiva con la canción, estamos muy contentos porque llevamos un mensaje alegre y con esperanza en estos meses tan duros para toda la humanidad, vamos a superara el millón de likes y al millón de corazones”.
“Estamos muy contentos por lo que hemos logrado con Un millón de amigos, pero también muy ansiosos por el concierto del 4 de julio ya que será un show en grande vía streaming, con combinaciones de instrumentos eléctricos y acústicos, con mucha energía para que lo pasemos bien, tanto nosotros como todo el público en sus hogares”. Expresó Emilio Regueira, líder y voz de Rabanes.
Hay mucha química y buena onda entre Rabanes y Azul Azul. Han compartido escenario en muchas ocasiones, donde cada grupo ha puesto la energía, pasión y mística que los caracteriza. “Recuerdo con mucha nostalgia una vez que estuvimos en Puerto Rico ante más de 30 mil personas, fue una locura se sabían todos los temas, algo inolvidable”. Evocó Fabio Zambrana de Azul Azul.
“Estamos preparando algo que será en grande. Así como lo hicimos con Los Pericos, con Fabio queremos unir fuerzas y todo el power que nos caracteriza para fusionar de gran manera distintos estilos, sin duda tendremos una bomba (ríe)”. Es la declaración de Emilio Regueira con lo nuevo que se viene en conjunto con Azul Azul.
“Hoy la tecnología nos permite esta unión entre bandas. Estoy seguro que haremos un gran trabajo porque a pesar de la distancia hoy estamos más juntos que nunca gracias a la música. En otros tiempos lo único que teníamos, a parte del teléfono, era el fax, pero creo que por ahí sería más difícil grabar (ríe)”. Comentó con alegría Fabio Zambrana.
Por Felipe Gómez
LOVG Abrázame: “Esperanza y abrazo virtual para compartir en época de confinamiento”
Leire Martínez, vocalista de La Oreja de Van Gogh, en Elive
Abrázame: “Esperanza y abrazo virtual para compartir en época de confinamiento” Por Felipe Gómez
La pandemia nos ha privado, limitado, pero jamás le ha puesto un punto final a los sentimientos y a la creatividad. El arte y la música nos han conectado con el alma y la esperanza. Tal es el caso del grupo español La Oreja de Van Gogh, que en abril pasado nos regaló un nuevo single, “Abrázame”, y que en voz y forma de su vocalista, Leire Martínez, compartió en Elive sobre este reciente material, del próximo disco que saldrá en septiembre, y de lo rudo y fuerte que ha sido para España el Coronavirus.
“Abrázame habla de un amor desgastado. Con los años los amores se van perdiendo, debilitando. Pero también transmite esperanza, porque por más desgastado que esté el amor, si hay ganas de seguir luchando, se puede reconquistar. Es una especie de abrazo virtual que hemos querido compartir con la gente en esta época de confinamiento”. Nos confesó la vocalista del quinteto español sobre “Abrázame”, una de las 11 canciones del disco que estará en septiembre, en todas las plataformas que dispone el grupo.
Sincera y directa. Confiesa que ha sido un tiempo extraño, sobre todo por la incertidumbre por no saber con certeza las dimensiones de lo que está ocurriendo. “Había que quedarse en casa por el bien de todos, para evitar que colapsen los hospitales. Ha sido complicado para todos, pero el esfuerzo no ha sido en vano”.
“En lo personal pienso que la gente está olvidando un poco la situación de crisis que vivimos, me da miedo que vuelva un repunte del virus por no seguir las pautas de sanidad. Hay que prevenir por mucho tiempo, hasta que no tengamos una vacuna debemos seguir siendo cautelosos”. Agregó con énfasis Leire.
La cultura, ha sido para ella, un bastón muy importante en este confinamiento. A través del cine, la lectura, música, el arte en general, le ha servido para sacarse un poco de tanta cifra negativa y lo tremendo del daño de esta pandemia. “Nosotros hemos sentido el cariño de la gente, a través de las redes sociales, pero nos hace falta esa parte mágica que te dan los directos, donde compartes con ellos, y puedes ver y sentir sus emociones, por ahora no es posible, pero la tecnología y las nuevas plataformas han mantenido vivo ese vínculo con todo el público”. Nos comentó desde su hogar, desde España.
Con dolor siente ese freno que puso esta pandemia con los espectáculos. Por estos días, en “tiempos normales”, La Oreja de Van Gogh debería estar recorriendo Estados Unidos en el “Usa Tour 2020”, donde tenía 17 conciertos confirmados. Sin embargo, se dio tiempo para recordar lo que sucedió hace 8 años, en el Manhattan Center de NYC, cuando compartieron con Rockass una situación que será difícil de olvidar, sobre todo para los fans, ya que después del concierto, de manera espontánea, se dieron el tiempo para compartir con ellos, tomar fotografías, firmar discos y poleras. La adrenalina y la emoción fueron mutuas.
“Estamos conscientes de los privilegiados que tenemos por dedicarnos a lo que nos gusta. ¿Quién se puede negar a un saludo o una fotografía sabiendo todo el sacrificio que hay detrás para adquirir un ticket, junto con las horas de espera para estar en el show?”. Se nota el amor de Leire Martínez por su público.
También hace un balance en pleno confinamiento, tanto lo personal, emocional y laboral. “Mi tiempo en la Oreja y ha sido muy positivo, pero estoy clara que también hay gente que sufre, en el caso de la cultura y la música hay una crisis que no es tan visible, pero hay muchos no pueden hacer su trabajo como los encargados de la iluminación, los técnicos, los del sonido, en fin, la lista es larga”.
De Chile y América Latina han estado muy pendientes y preocupados los integrantes de La Oreja de Van Gogh. Santiago estaba como parte de la ruta de la gira que tendrían por Latinoamérica este 2020, que por el momento se pospone.”El 2019 fue un año difícil y este 2020 también lo es para los chilenos. Queremos ver en vivo cómo está todo por allá, porque no es lo mismo tener la experiencia y sólo quedarse con lo que sale en los distintos medios de comunicación”.
#Elive es una serie de entrevistas presentada por las Periodistas Eva Serebrinsky (New York) y Marcela Barraza (Chile) de Rockass Online Music.
Mauricio Mesones en Elive “Vivo por y para la música”
Mauricio Mesones en Elive
“Vivo por y para la música”
Voz inconfundible que tomó su propio rumbo, pero con el mismo ritmo…la música tropical peruana. En noviembre de 2019 comenzó su carrera como solista, y en febrero de este año sacó su primer single, “Pagarás”, de Manuel Mantilla.
La cuarentena lo mantiene en casa, en familia, con todas las ganas de seguir creando y de estar ligado a la música en sus distintas facetas… cantando, componiendo, enseñando.
“No me considero un gran compositor, ni tampoco que tengo una gran pluma para escribir, yo soy un intérprete. Me gusta conocer a los autores de las versiones originales que después se volvieron grandes éxitos, como es el caso de Pagarán de Manuel Mantilla”. comentó, Mauricio Mesones.
La planificación estaba ordenada y casi en curso, pero la pandemia dijo otra cosa. Hubo que adecuarse a los nuevos tiempos para estar “cerca” del público. Poder entrar a los hogares gracias a la tecnología y a las redes sociales. “Esto me ha dado tiempo para la creación y generar contenido, y estoy lanzando aproximadamente una canción por mes, incluso he podido grabar videos y hacer conciertos on line”.
Tiene una conexión muy fuerte y cercana con los jóvenes. Ya que por años convive con ellos en la universidad, en UPC de Lima, enseñando y viviendo la música. “Sé sus inquietudes, cómo se les debe mandar la información, tengo las herramientas para hablar y compartir en el mismo idioma, es tanta la cercanía que tengo con ellos, que parte de mi banda son mis alumnos, doy un ejemplo de empleabilidad que me llena de orgullo”. Agrega Mesones.
Ha estado en muchos escenarios, pero también en Chile. En un viaje relámpago tocó, hace algún tiempo, para la comunidad peruana en la Quinta Normal (Santiago) para un 28 de julio, pero rápidamente tuvo que partir. “Me gustaría volver con más tiempo, sigo mucho la movida tropical chilena, me gusta Chico Trujillo y Santaferia, y no tengo problema en decir que uno de mis grupos favoritos es Illapu, y me encantaría poder grabar con ellos, sería un sueño”.
#Elive es una serie de entrevistas para Rockass Online Music presentada por las Periodistas Eva Serebrinsky (New York) y Marcela Barraza (Chile)
Por Felipe Gómez
“Pollo” González de Santaferia en Elive “Todo empezó en una pequeña sala de ensayo”
Alonso “Pollo” González de Santaferia en Elive
“Todo empezó en una pequeña sala de ensayo”
Sincero, natural, auténtico. El “Pollo” González se ganó el cariño del público con esfuerzo y pasión, al igual que sus compañeros de la banda, que han posicionado a Santaferia como una de las mejores a nivel nacional, y con una proyección internacional que jamás imaginaron.
El Coronavirus ha sido terrible y desgastante para todos, pero el arte y la música han contrarrestado este intenso tiempo. “Estoy muy ansioso pasando esta cuarentena, encerrado, igual que el resto del grupo, trabajando desde la casa preparando el próximo disco y nuevos temas”. Confesó la voz de Santaferia.
Se vienen 3 temas nuevos. De seguro serán un éxito, están “casi listos” para que sus seguidores se deleiten al ritmo de la cumbia y al son de la pasión. Sin duda tendrán el reconocimiento de todos los que gozan con sus canciones y ocuparán un lugar importante, al igual que cuando grabaron con destacadas voces como Roberto Márquez (Illapu), Amílcar Nadal, Joe Vasconcellos, entre muchos otros.
“Fue muy bacán cantar Hijo del Sol Luminoso, infinitamente agradecido, por toda la experiencia, fue un trabajo súper profesional, Joe Vasconcellos es un viejo sabio, siempre tiene una respuesta acertada”.
También tuvo palabras de agradecimientos para Juan Ayala, músico chileno de gran trayectoria y reconocimiento. “Para mí es uno de los mejores compositores, le saca el rollo a todo lo popular y al gusto de la gente. Al principio pensé que sólo cantaríamos los dos, pero después se sumó la banda entera. Fue un regalo de la vida grabar con él, desde cuando yo era niño admiré su voz. Una vez acompañé a mi hermano a una tocata y lo escuché, me encantó, las vueltas de la vida”.
Sin embargo, hay una situación que le hace inflar el pecho. La vez que llenaron la Quinta Vergara en Viña del Mar, y no precisamente en una noche de Festival, en un show propio, con su gente, a su manera. “Fue un premio a muchos años de sacrificio, salió muy bien todo porque la producción general se hizo de buena manera, la promoción, la venta del disco y de las entradas. Además la gente nos pedía un recital solo de nosotros, pero con algunos artistas invitados. Fue un éxito total”.
No obstante, ocurrió una situación que los mantuvo en jaque por un buen rato, ya que no filmaron el concierto. “Nos confiamos y no grabamos nada, solo el audio, pero la encargada de la parte audiovisual, la Anita, nos salvó de poder tener un registro porque nuestro público lo exigía. Fue algo improvisado pero nos sirvió mucho”. Aclaró el “Pollo”.
Otra situación que le hace latir el corazón fue cuando llegaron a la Gran Manzana. Algo impactante para toda la banda estar en la ciudad que nunca duerme. “Fue bacán lo de New York, tocar en el Latin Alternative Music Conference, aunque salimos de los últimos, la energía que había en el lugar fue única. Sentí mucho nervio porque era algo nuevo, pero al ver que llegaron muchos chilenos y latinos nos relajamos y lo pasamos muy bien”.
Además confesó que al llegar a Times Square se le vinieron a la mente los recuerdos de las primeras canciones y letras, llenas de sueños y esperanza. “Y pensar que todo empezó en una pequeña sala de ensayos y mira hasta donde hemos llegado”.
Marzo de 2020 junto a Rockass Online Music tenía una actividad reservada para ellos en Texas, la participación en SWSX uno de los festivales de música más grandes del mundo; estaban listos, casi arriba del avión, pero no se pudo, la pandemia dijo que no. Todo se reprogramó para el próximo año. Alonso “Pollo” González por mientras seguirá practicando el inglés. “Of course, one dollar, me cuesta el idioma, pero lo tengo que aprender (ríe)”. También quedó una gira en el mes de Julio pendiente que se re-agendará para el 2021.
#Elive es una serie de entrevistas para Rockass Online Music presentada por las Periodistas Eva Serebrinsky (New York) y Marcela Barraza (Chile)
Por Felipe Gómez
Kchiporros en Elive «El confinamiento fue “Parte de Crecer”
Kchiporros en Elive
El confinamiento fue “Parte de Crecer”
La banda paraguaya top del momento, en plena cuarentena, no dejó de crear ni de hacer música. Para ellos fue el momento ideal para mostrar “Parte de Crecer”, su nuevo disco lanzado en mayo de este año, pero que fue grabado el 2018 en Texas (Estados Unidos) bajo la producción de Héctor Castillo. Salió a la luz en una etapa difícil para el mundo, producto de la pandemia, pero ideal para entregar un mensaje de esperanza, energía y emoción.
“Compartir con un productor de la talla de Héctor Castillo, quien trabajó con grandes como Gustavo Cerati, o David Bowie, nos dio un crecimiento en la parte artística y musical. Siento que se nota en las canciones toda esa experiencia que tiene”. Así comentó Roberto Ruiz Díaz, voz y líder del grupo.
También Ruiz Díaz tuvo palabras de elogio para el cantante español Pau Donés (Jababe de Palo), quien recientemente nos dejó producto de un severo cáncer. “Es una pena tremenda, voy a empatizar siempre con él porque admiro su prosa y su amor por la música”.
Ha sido una época para crear, la música reflotó en su esplendor, pese a lo fuerte y a los daños que trajo la pandemia. “Hemos podido ver la fragilidad de la vida y la explosión de conciencia que nos envió este terrible virus, yo me quedo con valorar lo esencial, lo que amamos, la música, no en pensar en lo material, los excesos, o el éxito a cualquier precio”. Es la propia reflexión del líder de Kchiporros.
Además, espera que pronto las cosas vuelvan a su cauce normal, para volver a cantar y subirse a un escenario. Con nostalgia recordó el show de noviembre del año pasado donde actuaron en New York ante más de 2 mil latinos. “Fue una gran fiesta paraguaya en Times Square, la gente disfrutó del espectáculo y de nuestra entrega. Siento que valoraron el crecimiento de la banda, fue un gran momento y esperamos volver lo antes posible y repetir el mismo ánimo y efervescencia”.
Por Felipe Gómez
Entrevita desde Madrid a Monteavaro
Conversamos hoy con Sergio uno de los fundadores de Monteavaro. Banda con estilo puro del indie-rock madrileño para exportarlo al resto del mundo Su sonido es inspirado en la escena indie-rock anglosajona y americana, dejándose influenciar también por ritmos y melodías del rock español y latinoamericano. En sus seis años de carrera se han alzado con importantes reconocimientos (dos años finalistas en Mad Cool Festival y ganadores del concurso Histéricas Grabaciones) y son habituales en la prensa musical española. Este 2020 publicarán su cuarto disco “Nuevas Dependencias”, del que adelantarán cuatro singles antes de su esperado lanzamiento en noviembre.
#Elive es una serie de entrevistas presentada por las Periodistas Eva Serebrinsky (New york) y Marcela Barraza (Chile)
Carin León en Elive: Pasó la cuarentena “encerrado pero enfiestado”
Carin León en Elive
Pasó la cuarentena “encerrado pero enfiestado”
El nuevo ídolo del regional mexicano, Óscar Armando Díaz De León Huez, más conocido como Carin León, ya está de vuelta en Monterrey, donde lentamente comienza todo a volver a la normalidad. Ya pasó ese período de cuarentena, tiempo donde le hizo honor al nuevo disco “Encerrados pero enfiestados” Volumen 1.
“Aprovechamos el encierro, pese a la situación crítica mundial, pudimos hacer música y sacamos 2 discos, el primero, el volumen 1 ya está disponible en todas nuestras plataformas y el volumen 2, pronto saldrá, con un nuevo sencillo que se llama Cobarde”.
El 2019 fue muy agitado. Hubo más de 127 conciertos en la gira por los Estados Unidos y México. Con esto de la pandemia quedaron eventos pendientes, los cuales Carin espera pronto reprogramar para reencontrarse con su público. “La gente ya me pide que vuelva, porque quiere escuchar en vivo este nuevo disco”.
Este nuevo baluarte del regional mexicano, que la “rompe” en spotify con más de 3 millos de reproducciones mensuales, agradece el cariño de sus seguidores que lo han transformado en un cantante muy popular, como también, le han dado la oportunidad de dar a conocer este género de la música que tiene tanto arrastre como las rancheras, corridos y la música del norte de México.
“Fue muy lindo y gratificante cantar en Pico Rivera en Los Ángeles, porque sentí que voy por buen camino y comienzo a hacer realidad mis sueños de crecer y ser un grande dentro del regional”. Comentó Carin León respecto de su gira por Estados Unidos, donde espera volver muy pronto para interpretar sus éxitos.
Está contento y sorprendido a la vez por el cariño de sus fans, incluso de lugares lejanos como Chile. “Tengo muchas ganas de cantar en países distintos, porque a través de mis redes sociales me he dado cuenta que me escriben para que pronto vaya con mi banda. Me gustaría ir a Sudamérica en especial a Chile, donde conozco grandes músicos como los de La Ley y Los Tres”.
