LONG ISLAND LATIN MUSIC FESTLA ORQUESTA DE LOS HERMANOS FLORES, LUIS MIGUEL DEL AMARGUE, ALA JAZA POR PRIMERA VEZ EN WESTBURY THEATRE.
«LONG ISLAND LATIN FEST» Una gran fiesta latina junto a LA ORQUESTA INTERNACIONAL DE LOS HERMANOS FLORES EL SALVADOR, LUIS MIGUEL DEL AMARGUE, ALA JAZA , el SHINO AGUAKATE, ’ DJ’s y más sorpresas participarán en este festival que busca reunir y gozar con la comunidad latina de NEW YORK.
El sábado 16 de septiembre se llevará a cabo en los espacios del Theatre at Westbury, la primera edición de unos de los festivales de música latina más esperado en la ciudad de New York.
LONG ISLAND LATIN MUSIC FEST ofrecerá a sus miles de asistentes lo mejor de la música latina con artistas de talla internacional que traerán ritmos caribeños y llenos de sabor como lo son la bachata, merengue, cumbia y muchos más.
Este escenario de gran envergadura se prepara para recibir con sabor y ritmo desde muy cerca a todos los fanáticos de la música latina desde la gran manzana y sus alrededores.
Sábado 16 Septiembre Westbury Theatre 960 Brush Hollow Rd, Westbury, NY 11590 Tickets: www.ticketmaster.com 888 561 8757
Entrevista Os Almirantes, con Spencer Regueira en RockassOnline
Conversamos con Spencer Regueira de Os Almirantes en el lanzamiento de #PactoDeAmor todo acerca de esta nueva canción y el lanzamiento de #AlmaLibre que viene muy pronto el 30 de Abril en todas las plataformas digitales !
Francisca Valenzuela en Elive “La Fortaleza es batallar, resistir, doblegar la adversidad, pero también es amor”
Francisca Valenzuela en Elive
“La Fortaleza es batallar, resistir, doblegar la adversidad, pero también es amor”
Canta y encanta… de eso no hay duda. Su faceta activista jamás la deja sin voz, y en esta pandemia. Chilena, auténtica, creativa. En el festival “Vive Latino” de México fue la última vez que pudo vibrar arriba de un escenario con público, luego la crisis sanitaria mundial dijo otra cosa y las giras quedaron relegadas, sin fechas aún por confirmar. Lo que sí tiene día, marcado en rojo en el calendario, es el lanzamiento de su más reciente álbum “La Fortaleza”. Será el jueves 12 de noviembre, vía streaming para todo Latinoamérica y el mundo.
“El disco entero siento que fue premonitorio. Retrata un proceso personal porque las canciones las escribí en una etapa donde me estaba transformando como de la oscuridad a la luz. Son pequeñas confesiones románticas, sociales, sensuales. Y la canción La Fortaleza la hice para mí, porque es una conexión de fuerza de sentirse empoderada en todo sentido”. Confesó una de las voces chilenas con más éxito y reconocimiento internacional, como lo es Francisca Valenzuela.
“La Fortaleza es batallar, resistir, doblegar la adversidad, pero también es amor, contención, vulnerabilidad. Llegaron más de 1.500 videos comprometidos con el sentido de la canción, algo emotivo, humanitario y armado en plena pandemia, me llena de orgullo”. Agregó la cantante y activista chilena desde Los Ángeles, California.
Feminista hasta la médula, tanto en el decir y en el hacer. Su madre, espejo y heroína que la inspira en luchar, crear y fortalecer su autoestima desde la infancia. Reflejo de sus canciones y acciones. “Me enseñó el respeto en el sentido amplio de la palabra, no importando el cómo ni el cuándo”. Recalcó con énfasis.
Su creatividad no para. Reflejo de esto es “Ruidosa”. Espacio de encuentro, comunidad para la cultura y la diversidad en el movimiento feminista. Recoge las ideas de la mujer en toda América. Es una forma de mirar el mundo con voz, opinión y convicción. Es una manera de hacer “ruido” con matices bien definidos, al mejor estilo de Francisca Valenzuela, dueña de un reconocimiento en toda Latinoamérica y los Estados Unidos. No es casualidad su nominación al Grammy Latino, sus premios 40 Principales (Latinoamérica) y MIN (España) y que haya cantado con artistas como Miguel Bosé, Pablo Alborán, Mon Laferte, Américo y U2, entre muchos más.
Por Felipe Gómez
Chancho en Piedra en Elive “A todo Chancho con los Latin Grammys ”
Chancho en Piedra en Elive
“A todo Chancho con los Latin Grammys ”
Latin Grammys reconocen a Chancho en Piedra, la bana chilena que es reconocida por lo más alto de la industria discográfica al ser nominado a mejor canción Rock.
Su música es sinónimo de alegría y mucha buena onda, con mezcla de funk y rock. Este año recibieron la gran noticia de su primera nominación al Grammy Latino 2020 por el tema “Bola de Fuego”, en la categoría “Mejor canción de rock del año”. Se lo toman con calma, pero no ocultan el entusiasmo y la esperanza, sobre todo por lo difícil que ha sido este año, tanto para la música y para este grupo chileno con 26 años de exitosa carrera.
“Me enteré por la prensa, fue algo muy sorpresivo. De repente vi mi teléfono y tenía más mensajes que para mi cumpleaños, recibí muchas felicitaciones y buenas vibras. Es un gran reconocimiento a toda nuestra música, algo positivo dentro de todo lo negativo que ha sido este 2020”. Palabras de Lalo Ibeas, voz de la mítica banda chilena.
“Es un gran incentivo para continuar haciendo cosas nuevas. Quiere decir además que vamos por un buen camino para seguir tocando, ojalá lo antes posible en vivo en esta nueva normalidad. Se extrañan los escenarios y la energía del público”. Agregó Lalo.
La forma de tocar, la desfachatez y una puesta en escena con irreverencia sin tapujos, muy influenciados en un comienzo por grandes bandas como Red Hot Chili Peppers o Faith No More. Pero sin duda que con el paso del tiempo encontraron su propio estilo, inconfundible, alegre.
Para Cristián C-Funk, guitarrista y productor del single “Bola de Fuego”, “la música chilena es de gran categoría, pero nadie es profeta en su tierra como se dice, es triste pero cierto. En otros países nos quieren muchísimo y nos reconocen, como en México, pero en Chile nos cuesta mucho, es muy difícil que te premien. Cuesta hacer música y tener una banda, pero eso esta nominación nos viene muy bien, la merecemos”.
“Yo entré al grupo con varias metas. Primero darle una continuidad al grupo, ya que no era fácil reemplazar al Pablo (Ilabaca), pero yo soy distinto, toco de otra forma, y lo otro, quería empezar a conseguir más cosas con la banda, como la internacionalización por mi rol de productor también. Esta nominación es una gran raya de tigre y me llena de orgullo porque nunca se había conseguido”. Apuntó C-Funk.
En Chanco en Piedra se sienten ganadores, porque ya estar en el proceso de nominación al Grammy Latino 2020 les abrirá las puertas que necesitan para dar ese salto y brillar en los Estados Unidos, en otros países, y en cientos de escenarios cuando pase esta pandemia, que los ha privado de los shows en vivo. Más allá de lo que suceda el 19 de noviembre, saben que están condenados al éxito.
Por Felipe Gomez
Beto Cuevas en Elive “Siempre estoy preparando algo nuevo, trabajo para el futuro”
Beto Cuevas en Elive
“Siempre estoy preparando algo nuevo, trabajo para el futuro”
Creador, ídolo, rock star. Sus 30 años de carrera hablan por sí mismo. Ha sido un tejedor de ilusiones, o un prisionero de la piel a partir del día cero, ya sea en La Ley o como solista, pero a pesar de la pandemia no ha dejado de crear y menos de cantar. Prueba de aquello fueron “La cumbia del encierro” y la nueva versión “De música ligera” en ska, que grabaron en conjunto con Emilio Regueira, líder de Los Rabanes y Randy Ebright, baterista del grupo mexicano Molotov.
“La cumbia del encierro fue muy bien recibida por el público, sobre todo por el que me sigue, los cuales nunca pensaron que me verían cantando cumbia, pero ha sido un bonito desafío, al considerar que llevo más de 30 años de carrera y pude hacer algo diferente con una joven de cerca de 90 años”. Es la confesión de Beto Cuevas, quien en pleno confinamiento grabó este tema junto con Marujita, una chilena de 88 años que escribió la letra; y que con la ayuda de Los Auténticos Decadentes y el Moska dieron vida a este suceso musical.
“Nació de manera espontánea y fue creciendo con la colaboración de mucha gente de corazón grande, que quieren mucho a las personas de la tercera edad. Además, creamos esta idea de que manden videos bailando la cumbia, con eso la empresa privada podrá ir en ayuda de quienes lo necesitan, sobre todo en estos tiempos difíciles”. Agregó la voz de La Ley.
Soñador y generoso. Siempre anda por la vida dejando puertas abiertas para colaborar cuando lo requieren. Muestra de eso, fue su participación en la versión ska de la mítica canción de Soda Stereo, “De música ligera”, junto con Los Rabanes y Randy Ebright, de Molotov; como también en el programa “Estamos Unidos” que organizó Rockas Online Music y el Consulado de Chile en New York para celebrar las fiestas patrias, de manera virtual, con toda la comunidad de chilenos que viven en los Estados Unidos. Aquellos que nunca dejan ese amor incondicional por el último lugar del mundo llamado Chile.
“Me encantó estar presente con un saludo, por lo menos la tecnología nos permitió acercarnos. Mi gran triunfo, tanto en Chile como en el extranjero, ha sido el cariño y respeto de la gente. Tengo esa conexión con ellos que constantemente esperan cosas nuevas. Siempre estoy preparando algo nuevo, trabajo para el futuro”. Agregó el músico chileno.
Beto Cuevas es un creador incansable. Su trayectoria ha sido aplaudida y aclamada por los fans. Pero también tiene un claro reconocimiento por la elite del mundo musical. Sin objeción alguna se ganó un Grammy americano con La Ley y 3 Grammy Latinos, con diferentes álbumes.
“Conseguir el Grammy Americano fue una tremenda sensación que vivimos estando muy lejos. Ese día en un programa en vivo en Chile, específicamente en Viña del Mar, nos avisaron y no lo podía creer. Un periodista amigo gritó ´ganamos, ganamos´ y yo pensé que había triunfado la selección chilena, pero éramos nosotros. Algo único, inolvidable”. Palabra de uno de los íconos del rock chileno y de toda Latinoamérica.
Por Felipe Gómez
Alex Lora en Elive “Este mundo no puede vivir sin rock and roll”
Alex Lora en Elive
“Este mundo no puede vivir sin rock and roll”
Efusivo, extrovertido, auténtico. Historia viva del rock mexicano, que no deja de sorprender, porque no hay virus ni pandemia que lo calle. Que por estos días sorprendió al mundo entero con el recital al aire libre que organizó y cantó con El Tri, en el denominado “Autoconcierto” que se realizó con la presencia de más 800 autos en el Foro Pegaso, con todos los resguardos necesarios para respetar la distancia social y los protocolos sanitarios.
“Con energía y salud para sobrevivir… que se oiga hasta el cielo”, decían partes de las letras del nuevo tema “Sobrevivir”, que entonó para entusiasmar al público que lo sigue donde vaya. Por algo son más de 50 años de agitados años de carrera musical, llenos de pasión y amor por el rock and roll. Muchas generaciones juntas que vibraron con los clásicos de siempre y que no dejan de disfrutar con El Tri.
“Sobrevivir es un tema que grabamos con todos los integrantes de La Voz Perú, es una canción llena de esperanza, un mensaje para toda la humanidad, porque hay que pedirle a Dios y a la Virgen de Guadalupe que nos de energía y salud para sobrevivir y doblegar esta pandemia que ha sido terrible para todos”. Es la confesión de Alex Lora, músico de mucha fe, que tiene la clara convicción que pronto nos volveremos a abrazar, sin miedos de contagios.
“Este mundo no puede vivir sin rock and roll, es fundamental para alegrar el alma y los corazones, por algo tenemos más de 50 años de carrera musical y 52 discos grabados. El último que hicimos fue Queremos rockear, con muchas rolas que son del gusto de todos nuestros fans”. Es increíble la energía que tiene Lora para seguir transmitiendo el encanto de su música y el ritmo, a base del rock más puro. No es casualidad el haber compartido escenario con muchos grupos emblemáticos entre ellos los Rolling Stones.
Es tan grande el legado de El Tri y la popularidad en todo Norteamérica, que hasta lograron ganarse una estrella en el Paseo de la Fama en Las Vegas. No cualquiera lo consigue. “Eso demuestra el cariño del pueblo, más allá de las fronteras, el idioma y cualquier ideología”. Palabra de Alex Lora.
Elive es una serie de entrevistas de Rockass Online por las periodistas Eva Serebrinsky (New York) y Marcela Barraza (Chile)
Por Felipe Gómez
Patricio Suarez Vértiz en Elive “Vuelve Arena Hash el 2021”
Patricio Suarez – Vértiz en Elive
“Vuelve Arena Hash el 2021”
Es parte de la galería de la fama del rock peruano. Pionero, rebelde, creativo. Junto con su hermano Pedro Suarez fueron pieza clave de una de las bandas íconos de Perú, Arena Hash. Hablar de ellos es volver a la nostalgia, a los ´80, a la explosión de la juventud de esos años que jamás los olvida, y que marcaron pauta y abrieron la senda para futuros grupos.
Hoy, en época de pandemia, su casa en Miami ha sido su refugio, porque le da tiempo para la reflexión y dejar atrás “este año muerto” como él lo cataloga. Emotivo y amante de la composición no deja de crear y hacer música, su pasión desde niño.
“Fue todo tan rápido que no sé cómo ha pasado el tiempo. Comenzamos el año 1986 ensayando en un cuarto que estaba atrás de mi casa, con muchos sueños y adrenalina propia de la edad, y de repente éramos el grupo número 1 de Perú”. El recuerdo latente de Patricio Suarez sobre los inicios en la música junto al mítico Arena Hash.
“Crecí en un ambiente de musical, mis tíos tocaban rock and roll y con mi hermano Pedro alucinamos cada vez que hacían sonar los instrumentos. Nos enseñaron los acordes y ahí empezó nuestra loca carrera artística, desde muy niños”. Agregó.
Se nota ese amor por la música. En su cuarto tiene destacados instrumentos, entre ellos, una batería Ludwig la misma de Ringo Starr. Su éxito traspasó las fronteras y en Norteamérica también han disfrutado de su talento. “En mi país era un engreído, hacía lo que quería, pero en Estados Unidos la cosa es distinta. Tuve que adaptarme para seguir disfrutando de mi trabajo, con mucho esfuerzo y disciplina”. Apuntó Patricio Suarez.
Este largo camino por la música también pretende volver a los inicios. El clamor popular lo pide, por lo tanto para el 2021 desea retornar a Perú para revivir esa gran época de Arena Hash. “Queremos tocar y vivir nuevamente la sensación de un tiempo hermoso. Nuestros fans tienen hijos y ellos quieren que vean y sientan lo que fuimos. Si bien no podemos estar todos los que conformamos el grupo original, es una forma de retroceder al pasado y hacer una experiencia Arena Hash. Ya me lo imagino. Será grandioso”. Confesión de quien fuera el bajista de la gran banda de los ´80.
#Elive es un programa de serie de entrevistas presentada por las Periodistas Eva Serebrinsky (New York) y Marcela Barraza (Chile) de Rockass Online Music.
Por Felipe Gómez
Andrés de León “Abrazarte otra vez”, el nuevo himno de la esperanza
A pocos días del lanzamiento, el chileno Andrés de León
“Abrazarte otra vez”, el nuevo himno de la esperanza
Con guitarra y voz, y la plena convicción de representar el sentir de miles de personas, Andrés de León compuso este tema, que a pasos agigantados se convierte en un himno de la esperanza, para dejar los miedos atrás producto de la pandemia y poder “Abrazarte otra vez”.
“La canción que compuse a fines de mayo es una situación bien actual, tiene ilusión, sentimiento, a su vez la realidad de lo que hemos vivido todos como la incertidumbre, el miedo, pero con esa luz al final del túnel que nos indica que ya volveremos a abrazarnos”. Es la declaración del creador de “Abrazarte otra vez”, quien lo manifestó para todos sus seguidores en el programa “Elive”, que se emite a través de Rockass Online Music desde New York.
“Es un bálsamo para el alma y así también lo sintieron todos los que aparecen en el video y se nota que la gente también así lo percibe, ya que la canción en pocos días ha tenido muchas descargas y visualizaciones”. Agregó Andrés de León.
El video cuenta con la participación de destacados artistas y comunicadores de Chile, como Juan Pablo Queraltó, Francisca Sfeir, Américo, Paulo Brunetti, Daniela Nicolás, Maitén Montenegro, Angélica Castro y Cristián de La Fuente, Marcelo Barticciotto,entre otros.
“Abrazarte otra vez” es un tema simple, sin fronteras, acompañado sólo con voz y guitarra, pero lleno de simbolismo que evocan a tiempos mejores, al optimismo, con sentimientos y al amor en su máxima expresión, sin duda un himno a la esperanza en tiempos de confinamiento. “La compuse en un momento justo, muy difícil para toda la humanidad”. Es el sentir del cantautor chileno.
Primero fue el turno del “Lado A”, recopilación de los mejores temas en sus 25 años de carrera artística, donde entre otras canciones está “Mi loco amor de verano”, como también, “Y llegaste tú” que canta junto con Sin Bandera. Ahora vendrá el lanzamiento de “Lado B”, con composiciones que buscan un lugar importante dentro de los fans de toda Latinoamérica.
#Elive es un programa de serie de entrevistas presentada por las Periodistas Eva Serebrinsky (New York) y Marcela Barraza (Chile) de Rockass Online Music.
Por Felipe Gómez
Tommy Rey en Elive «Referente de la música el baile y la entretención»
Tommy Rey en Elive
Referente de la música el baile y la entretención
Desde octubre a la fecha no ha sido fácil para el “rey de la cumbia”. Primero fue el estallido social en Chile que los privó de tocar en vivo, sobre todo para el año nuevo, porque son número puesto en cuanto espectáculo que se piense para fin de año; y luego la pandemia, que también los alejó a la fuerza de cantar en cualquier escenario. Pero su energía, alegría y carisma, como la de toda la sonora, jamás han dejado de estar presentes en cualquier hogar para subir el ánimo en los duros momentos del confinamiento.
“Estamos preparando un concierto para el 31 de julio y lo queremos hacer con mucho cariño para que todos nos puedan ver y cantar desde sus casas. Pretendemos trasmitir alegría y esperanza”. Así de enérgico lo dice Patricio Zúñiga, más conocido como Tommy Rey, para que vean el concierto en vivo a través de culturaparatodos.cl
“La consiga es usted pone la casa, el picadillo, el copete… y nosotros la música, el baile y la entretención. También tendremos unos invitados de lujo, porque la idea es que sea una fiesta para que la gente, por un rato, salga de la rutina y el encierro”. Es la invitación que hace Leonardo Soto, percusionista de la mítica Sonora de Tommy Rey.
Acostumbrados siempre a los show en vivo, creen que la nueva modalidad llegó para quedarse. Cada día aprenden más de esta forma de hacer música on line, sin embargo, sienten un profundo dolor por aquellos músicos y artistas que por esto de la pandemia se han visto dañados en lo económico. “El 5% de lo que se recaude irá en ayuda del sindicato de músicos, y así apoyar a los colegas que pasan por duros momentos, producto del corona virus, que suspendió todas las presentaciones artísticas”. Agregó Leonardo Soto.
“Don Francisco para la Teletón de este año se emocionó bastante con la presentación que hicimos con los niños, grabamos un tema y fue maravilloso, me llena de orgullo tanto por ellos y por sus familias, que también se sacrifican tanto por la rehabilitación”. Tommy se alegra en demasía por el gran proyecto solidario que tienen con la Teletón en Chile, que a través de la música, cantan y encantan con cientos de niños con situación de discapacidad.
“Violeta Parra tenía razón, gracias a la vida que me ha dado tanto, por eso agradezco todo lo que me entregó y es un gran motivo para compartir con los niños y sus familias que se involucran tanto como ellos, nos hace feliz poder contribuir en su rehabilitación con la música y la pasión que le ponemos”. Confesó también, Leonardo Soto.
Por uno u otro motivo no han podido tocar en los Estados Unidos. Este año estuvieron a días de ir a Miami pero la pandemia dijo otra cosa. Su música y energía pronto llegarán a Norteamérica. “Una vez teníamos todo, pasaporte pasajes comprados y ocurrió el terrible ataque a las Torres Gemelas, por razones obvias se suspendieron los eventos, pero sé que pronto iremos”. Palabra de Tommy Rey.
#Elive es una serie de entrevistas presentada por las Periodistas Eva Serebrinsky (New York) y Marcela Barraza (Chile) de Rockass Online Music.
Por Felipe Gómez
Zoé en Elive: “Fiebre” que va en aumento
Zoé en Elive
“Fiebre” que va en aumento
Por Felipe Gómez
Referentes del rock mexicano, que a pesar del confinamiento no paran de sorprender y regalar buena música y videos. Preparando lo que será el nuevo disco ‘Sonidos de Karmatica Resonancia’, ya han sacado 2 sencillos logrando gran aceptación. El primero de ellos “SKR» es actualmente el número 1 en las radios mexicanas, con más de 10 millones de transmisiones. Mismo resultado está alcanzando el nuevo tema, “Fiebre”.
“Nos ha conectado de una forma especial, es una de nuestras canciones favoritas, porque pudimos visualizar y hacer los arreglos para que todos estuviéramos contentos, la sentimos, nos conectamos, pero nunca se pensó que este track tendría una gran aceptación por el público, y eso nos llena de orgullo sobre todo por este tiempo tan difícil, producto de la pandemia, que logró acercarnos aún más a la gente”. Es la opinión de Rodrigo Guardiola, baterista de Zoé, respecto del nuevo single “Fiebre” que ha tenido un significativo éxito en México y en Latinoamérica.
“Habla de la introspección, de lo robotizados que estamos como humanidad siguiendo a la gente que tiene el mayor control político y económico en el mundo y que distorsionan la información. No se piensa en términos humanos, en el bien del otro, cada vez nos separamos más como sociedad y con redes sociales que manipulan la información, de eso trata “Fiebre”. Agregó Rodrigo Guardiola.
Temática que va en la misma línea es “SKR”, porque habla de reconocer en nuestro camino de la vida lo bueno y malo que hemos hecho, y que debemos ir en busca del mejor balance, “porque nadie es prefecto, pero la tendencia tiene que ir en hacer el bien”. Apuntó Guardiola.
Otro hito importante en la agenda de este 2020 será el álbum tributo a Zoé, que se lanzará a finales de año, titulado ‘Reversiones’. El listado de temas incluye reinvenciones de canciones de Zoé cantadas por Mon Laferte, Juanes, Bronco, Cultura Profética, Los Ángeles Azules y muchos más.
Acá te dejamos la entrevista completa con Rodrigo Guardiola en #Elive
Alberto Plaza en Elive «De perfecto bandido a un aventurero que va “palante”
Rockass Online Music Non Stop Por: Felipe Gomez
Alberto Plaza presente Elive De perfecto bandido a un aventurero que va “palante”
El show debe continuar. Consigna que impulsa Rockass ante la pandemia y que entienden los invitados que estarán presentes cada semana en Elive, plataforma virtual donde Eva Serebrinsky y Marcela Barraza indagan, recorren, sorprenden sobre la actualidad de diversos artistas.
Así fue el turno de Alberto Plaza. Franco y directo. Aventurero o perfecto bandido, lo cierto es que desde su hogar en Clearwater, Florida (Estados Unidos) nos contó con franqueza de sus nuevos desafíos y composiciones como es el caso de “Como la luna llena vas”, que hace pocos días lanzó por las redes sociales.
“Además tengo una canción que está guardada esperando su momento, para levantar a la gente en esta situación de crisis. Me siento con esa capacidad de hacer temas que levanten, asumo esa responsabilidad y tengo algunas ideas”. Agregó el compositor chileno.
Se ha puesto más reflexivo, basado en su libro, habla sobre el tiempo, la vida. Muy activo en las redes sociales, con debate, opinión y crítica. También en youtube, ahí hace un vivo todos los lunes (Plaza en tu casa) donde canta, conversa, invita amigos y artistas. “Lo llamo la segunda dimensión, que no tiene que ver con mi mundo íntimo, más bien de cómo proyecto mis pensamientos y visiones para provocar un efecto, ojalá positivo. Poniendo una mirada más, con el debate, que bienvenido sea, sin agresiones y sin violencia”. Comentó Plaza.
Consultado sobre cierta crítica que ha recibido en las redes sociales por lo que piensa y postea, fue enfático en sostener que “cuando uno genera una opinión, va a generar una reacción. Yo he sido profeta en mi tierra, siempre presente en muchas campañas sociales como la Teletón y diversas giras. Hoy Chile está muy polarizado, no siento que los ataques sean hacia mí, sino lo que yo podría representar. Yo digo lo que pienso, sin ofender”.
Con alegría recordó la gira que realizó con Rockass Online Music en la costa este de Estados Unidos, donde además se sumó New York y New Jersey y ocurrió un anécdota con una de sus guitarras. “Se quedó en NYC y teníamos que ir al Washington. Yo nunca me enteré de todo lo que sufrió la producción para que yo tuviera la guitarra. Y entendieron que para un artista tener un estrés, una tensión, el concierto no sale como debiese, fueron muy atinados porque lo resolvieron sin que yo supiera. Trabajar con Rockass ha sido lindisimo. Gente que pone amor en lo que hace. Tuvimos conciertos preciosos, una gran gira, espero que se vuelva a repetir”. Comentó Plaza, con mucha nostalgia.
Así también recuerda con mucho cariño el concierto de sus 25 años como artista que hizo en Colombia. “Me acompañaron muchos artistas, de distintos países. También el de los 15 años en vivo en el Teatro Municipal de Santiago, porque ese reducto no se había abierto para la música popular y lo conseguí el año 2000”.
Finalmente nos regaló una reflexión sobre la situación actual, “porque extraño mucho estar en un escenario, sobre todo por una cosa energética positiva, pero también por toda esa gran maquinaria humana que mueve la industria de la música y los espectáculos, de todo tipo, que están parados y se han visto afectado por esta crisis mundial”.
