El nuevo sencillo de CrisCas, ‘MOMENTOS’¡DISPONIBLE YA!
Mientras el productor y guitarrista CrisCas deleita al mundo con sus producciones y conciertos, se anuncia el debut de su primera canción como Cantautor, ‘MOMENTOS’ la cual llegó este Febrero de 2023, y está disponible en todas las plataformas digitales para Descargar. La canción es parte de su álbum ‘Malas Lenguas’ cuyo lanzamiento será en Mayo de 2023 a través del label ROM Discografía.
El anticipado tema ‘Momentos’ de Cris fue producido por Dave Ricco de NYC, mezcla y master por Matt Thomas de L.A. También se reveló que la portada de la canción fue una colaboración con el aclamado fotógrafo Danny Barrera de NYC y el video musical con el director Austin Hein.
Con unos versos calmados pero a la misma vez una canción viva y de despecho, con baterías y guitarras que dan un estilo de rock moderno. CrisCas transmite una energética presentación vocal con una melodía emérita de corear en un estadio, con una letra que te puedes identificar.
“Momentos” es una canción de versos calmados, baterías y guitarras que dan un estilo de rock moderno, una letra con la que te puedes identificar, y una enérgica presentación vocal con una melodía que amerita ser coreada en un estadio.
SOBRE CrisCas
El guitarrista, cantautor y productor colombiano es conocido por sus energéticas presentaciones y canciones apasionadas alrededor del mundo.
A sus diez años de edad, junto a su familia emigró a New Jersey, donde se encaprichó con el rock and roll, aprendió a tocar la guitarra e inició con su primer proyecto de banda de rock.
Durante su etapa de bachiller en la High School de Bergenfield se matriculó en las carreras de cinematografía, composición de música y fotografía, volviéndose un estudiante ejemplar con méritos de excelencia demostrando sus películas cortas y fotografías en el teatro local.
Con una inquietud en crecimiento y en busca de un camino profesional, en 2009 Cris conoció al talentosísimo guitarrista argentino Mario Guini. El dúo pasa a componer y producir decenas de canciones hasta crear su propia banda, Monte grande.
Ya establecido como guitarrista en la escena local de New York, recibió de parte de Ángel Fernández, el director musical de Marc Anthony, la invitación para ser parte de la banda que acompañó a la estrella de salsa durante la gira nacional Iconos en el 2010. Escenarios como el de Madison Square Garden, Coliseo del Miami Heat, y The Forum en Los Ángeles, fueron algunos de los visitados. Esto llevó a que otras estrellas de la música lo convocaran. Anthony Fedorov, el reconocido finalista de la cuarta temporada de American Idol, lo nombró director musical y guitarrista en 2011 tras el respaldo de su productor Russ Desalvo.
Entre los años 2012 y 2014, CrisCas giró internacionalmente con la artista de pop Ariana and The Rose, presentándose en lugares como el 02 Academy en Londres y el Whiskey a Go Go en Los Ángeles, abriéndole giras a Foxes y Chvrches. Durante ese mismo tiempo el músico ve la escena del rock latino como otra alternativa para presentar sus habilidades como productor y compositor, haciendo colaboraciones con bandas como Superlitio y Punto Ge.
Consagrado ya como músico mundial, en el 2016 se unió a la banda de Thalia para filmar dos especiales del programa Primera fila de Univisión y hacer dos giras nacionales por Estados Unidos. Además, obtuvo el galardón de “Canción del año” en los Premios Subterránica 2016 de Bogotá por la composición y producción del tema “I love U so” para la banda colombiana Punto Ge.
Un año más tarde, fue guitarrista de Karol G en las entrevistas de radio y tv durante la campaña de prensa por Estados Unidos. También, Karen Rodríguez otra estrella de American Idol, lo nombró como su director musical y guitarrista cuando firmó con el sello discográfico Roc Nation de Romeo Santos, haciéndola su telonera para la gira internacional Legacy.
En 2018, la súper estrella de Brasil Anitta y su productor vocal Jean Rodriguez lo invitaron a ser parte de las grabaciones del Unplugged Acoustic Series para Spotify, acumulando más de 100 millones de reproducciones, llevándolos a entrevistas con Rolling Stones Magazine y People en español. Los Premios Subterránica 2018 lo nominan nuevamente, pero en esta oportunidad en las categorías “Productor del año” y “Guitarrista del año”, llevándose a casa el galardón de mejor guitarrista tras haber participado en varias producciones de bandas colombianas. Es en ese año cuando Cris empieza a construir las instalaciones del estudio CMG (Cris Media Group).
El estudio le dio acceso a muchos artistas para componer canciones, tener producción musical, filmar videos y tomar sus fotografías, todo hecho en casa. Ben O’Connor, Néstor Martínez y Jessenia se sumaron estratégicamente a trabajar con Cris y su equipo en CMG.
Leah Kate empezó su carrera en estos estudios donde el colombiano le filmaba y le producía covers de canciones. Es así como ella se vuelve una artista revelación internacional donde él se desempeña como director musical y guitarrista.
La idea de representar una Estrella de Rock empieza… ‘CrisCas’ nace. Es el momento de juntar y hacer uso de más de 10 años de experiencia detrás de otros artistas, para finalmente convertirse en el artista.
¿Porque música rock? Cris siempre ha sido leal a sí mismo y su estilo, donde llega y a toda persona que conoce lo recuerdan como una Estrella de Rock. El álbum ‘Malas Lenguas’ habla de todo lo que está pasando en la vida en este momento, desde las redes sociales hasta pensamientos oscuros creados en nuestros pensamientos. Producido por Dave Ricco, amigo de secundaria de Cris, Ricco le trae un sonido moderno y energético al rock latino que la industria necesita.
Cristian es un modelo ejemplar e inspirador para las generaciones jóvenes, ética de trabajo y relaciones públicas son sus activos más fuertes. Lo mejor viene para ‘CrisCas’. Actualmente, Cris vive en Miami, Florida, donde representa a los artistas locales ‘Jay Moar’ y ‘Cami B’. Manejando sus carreras artísticas y creando un movimiento en el estado del sol con sus canciones originales.
LOS RABANES COMPITEN EN EL FESTIVAL DE VIÑA DEL MAR 2023
La popular agrupación panameña ganadora del Latin Grammy, Los Rabanes participará en la competencia folclórica del Festival de Viña del Mar.
Además, bajo la producción de Emilio Estefan, sacarán un nuevo álbum inédito que se lanzará en 2023 con una gran gira internacional.
Los Rabanes se preparan para un 2023 cargado de novedades, en febrero próximo participarán en la competencia folclórica del evento latino más grande del mundo, “El Festival de Viña del Mar” con el tema “La Patineta” de autoría de Emilio Regueira, vocalista de Los Rabanes, junto con el cantante dominicano Henry G.
“Llevar ‘La Patineta’ a Viña del Mar va a ser una experiencia única porque este tema contiene raíces de la cumbia santeña panameña, junto con la murga de Panamá, que fue el arreglo que Los Rabanes le proporcionamos a esta canción”, afirma Emilio Regueira, vocalista de Los Rabanes, quien asegura que “somos una banda de rock fusión, pero el folclor es columna vertebral de lo que hacemos. Conocemos muy bien los cimientos de la cultura y del folclor panameño. Somos chitreanos (Chitré), somos del interior de Panamá, y por eso esta no es la primera vez que Los Rabanes llevamos el folclor panameño al mundo”.
Para Los Rabanes: Javier Saavedra (Batería), Christian Torres (Bajo), Randy Cuevas (Teclados) y Emilio Regueira (Vocalista) será una experiencia única dentro de su carrera, la cuál sin lugar a dudas, marcará un nuevo hito en donde una de las bandas emblemáticas del rock en español participarán en el Festival Latino más importante del mundo.
En la categoría se enfrentarán junto a Camilú (Argentina), Laia (Chile), Bazurito All Stars (Colombia), Frank Di (México), Milena Warthon (Perú).
Por otro lado Los Rabanes, que ya cuentan con más de 25 años de carrera, anuncian que el nuevo disco que alistan con el productor Emilio Estefan, en los estudios Crescent Moon, es un material que verá la luz en verano. “Es una producción que está finalizada. Es un disco lleno de fusiones que van desde la cumbia, el hip hop, el rock, con elementos urbanos y electrónicos. Es un material muy completo y debe salir en 2023. Mucha gente lo está esperando y por eso tendrá una mega distribución internacional”, afirma Emilio Regueira, que trabajan este ambicioso proyecto con la empresa discográfica Rockass Online Music bajo la dirección de Javier Solis-Vila.
Precisamente, para el lanzamiento de esta nueva producción Los Rabanes realizarán una gira internacional que comprenderá diversas ciudades de los Estados Unidos y Latinoamérica.
Todo está más que listo para que Enrique Bunbury inunde las ondas del streaming con su música en lo que será el único show que realizará online. Luego de la larga espera de decenas de miles de fanáticos para asistir a los conciertos del cantante por la pandemia actual, por fin está pactada la fecha para el único concierto virtual de Enrique Bunbury, para el sábado 23 de enero de 2021, a partir de las 6:00 pm PST / 8:00 pm CST / 9:00 pm EST a través de la plataforma TICKETON.
De la mano de OCESA, la principal promotora de América Latina, Enrique Bunbury regresa a los escenarios de manera virtual para un único show, donde podrás vibrar y disfrutar sus éxitos y verlo en acción con la interpretación de sus temas de sus más recientes producciones discográficas “Posible” y “Curso de Levitación Intensivo”.
Recientemente lanzó su video musical “La Gran Estafa”, un poderoso tema compuesto por Enrique Bunbury y el bajista Robert Castellanos. El vídeo musical ha sido dirigido por Sergio Abuja bajo la producción de Markos Keyto de Timber Films y fotografía de Pablo Diez, en Los Ángeles con la participación de Brittany S. Mason, Annunaki the Great, Yisel Pupo y de Gian Randey Singh.
Para adquirir las entradas al concierto virtual de Enrique Bunbury
El sábado 23 de enero del 2021 @ 6:00pm PST / 8:00pm CST / 9:00pm EST
Chancho en Piedra en Elive “A todo Chancho con los Latin Grammys ”
Chancho en Piedra en Elive
“A todo Chancho con los Latin Grammys ”
Latin Grammys reconocen a Chancho en Piedra, la bana chilena que es reconocida por lo más alto de la industria discográfica al ser nominado a mejor canción Rock.
Su música es sinónimo de alegría y mucha buena onda, con mezcla de funk y rock. Este año recibieron la gran noticia de su primera nominación al Grammy Latino 2020 por el tema “Bola de Fuego”, en la categoría “Mejor canción de rock del año”. Se lo toman con calma, pero no ocultan el entusiasmo y la esperanza, sobre todo por lo difícil que ha sido este año, tanto para la música y para este grupo chileno con 26 años de exitosa carrera.
“Me enteré por la prensa, fue algo muy sorpresivo. De repente vi mi teléfono y tenía más mensajes que para mi cumpleaños, recibí muchas felicitaciones y buenas vibras. Es un gran reconocimiento a toda nuestra música, algo positivo dentro de todo lo negativo que ha sido este 2020”. Palabras de Lalo Ibeas, voz de la mítica banda chilena.
“Es un gran incentivo para continuar haciendo cosas nuevas. Quiere decir además que vamos por un buen camino para seguir tocando, ojalá lo antes posible en vivo en esta nueva normalidad. Se extrañan los escenarios y la energía del público”. Agregó Lalo.
La forma de tocar, la desfachatez y una puesta en escena con irreverencia sin tapujos, muy influenciados en un comienzo por grandes bandas como Red Hot Chili Peppers o Faith No More. Pero sin duda que con el paso del tiempo encontraron su propio estilo, inconfundible, alegre.
Para Cristián C-Funk, guitarrista y productor del single “Bola de Fuego”, “la música chilena es de gran categoría, pero nadie es profeta en su tierra como se dice, es triste pero cierto. En otros países nos quieren muchísimo y nos reconocen, como en México, pero en Chile nos cuesta mucho, es muy difícil que te premien. Cuesta hacer música y tener una banda, pero eso esta nominación nos viene muy bien, la merecemos”.
“Yo entré al grupo con varias metas. Primero darle una continuidad al grupo, ya que no era fácil reemplazar al Pablo (Ilabaca), pero yo soy distinto, toco de otra forma, y lo otro, quería empezar a conseguir más cosas con la banda, como la internacionalización por mi rol de productor también. Esta nominación es una gran raya de tigre y me llena de orgullo porque nunca se había conseguido”. Apuntó C-Funk.
En Chanco en Piedra se sienten ganadores, porque ya estar en el proceso de nominación al Grammy Latino 2020 les abrirá las puertas que necesitan para dar ese salto y brillar en los Estados Unidos, en otros países, y en cientos de escenarios cuando pase esta pandemia, que los ha privado de los shows en vivo. Más allá de lo que suceda el 19 de noviembre, saben que están condenados al éxito.
Por Felipe Gomez
Beto Cuevas en Elive “Siempre estoy preparando algo nuevo, trabajo para el futuro”
Beto Cuevas en Elive
“Siempre estoy preparando algo nuevo, trabajo para el futuro”
Creador, ídolo, rock star. Sus 30 años de carrera hablan por sí mismo. Ha sido un tejedor de ilusiones, o un prisionero de la piel a partir del día cero, ya sea en La Ley o como solista, pero a pesar de la pandemia no ha dejado de crear y menos de cantar. Prueba de aquello fueron “La cumbia del encierro” y la nueva versión “De música ligera” en ska, que grabaron en conjunto con Emilio Regueira, líder de Los Rabanes y Randy Ebright, baterista del grupo mexicano Molotov.
“La cumbia del encierro fue muy bien recibida por el público, sobre todo por el que me sigue, los cuales nunca pensaron que me verían cantando cumbia, pero ha sido un bonito desafío, al considerar que llevo más de 30 años de carrera y pude hacer algo diferente con una joven de cerca de 90 años”. Es la confesión de Beto Cuevas, quien en pleno confinamiento grabó este tema junto con Marujita, una chilena de 88 años que escribió la letra; y que con la ayuda de Los Auténticos Decadentes y el Moska dieron vida a este suceso musical.
“Nació de manera espontánea y fue creciendo con la colaboración de mucha gente de corazón grande, que quieren mucho a las personas de la tercera edad. Además, creamos esta idea de que manden videos bailando la cumbia, con eso la empresa privada podrá ir en ayuda de quienes lo necesitan, sobre todo en estos tiempos difíciles”. Agregó la voz de La Ley.
Soñador y generoso. Siempre anda por la vida dejando puertas abiertas para colaborar cuando lo requieren. Muestra de eso, fue su participación en la versión ska de la mítica canción de Soda Stereo, “De música ligera”, junto con Los Rabanes y Randy Ebright, de Molotov; como también en el programa “Estamos Unidos” que organizó Rockas Online Music y el Consulado de Chile en New York para celebrar las fiestas patrias, de manera virtual, con toda la comunidad de chilenos que viven en los Estados Unidos. Aquellos que nunca dejan ese amor incondicional por el último lugar del mundo llamado Chile.
“Me encantó estar presente con un saludo, por lo menos la tecnología nos permitió acercarnos. Mi gran triunfo, tanto en Chile como en el extranjero, ha sido el cariño y respeto de la gente. Tengo esa conexión con ellos que constantemente esperan cosas nuevas. Siempre estoy preparando algo nuevo, trabajo para el futuro”. Agregó el músico chileno.
Beto Cuevas es un creador incansable. Su trayectoria ha sido aplaudida y aclamada por los fans. Pero también tiene un claro reconocimiento por la elite del mundo musical. Sin objeción alguna se ganó un Grammy americano con La Ley y 3 Grammy Latinos, con diferentes álbumes.
“Conseguir el Grammy Americano fue una tremenda sensación que vivimos estando muy lejos. Ese día en un programa en vivo en Chile, específicamente en Viña del Mar, nos avisaron y no lo podía creer. Un periodista amigo gritó ´ganamos, ganamos´ y yo pensé que había triunfado la selección chilena, pero éramos nosotros. Algo único, inolvidable”. Palabra de uno de los íconos del rock chileno y de toda Latinoamérica.
Por Felipe Gómez
Kchiporros en Elive «El confinamiento fue “Parte de Crecer”
Kchiporros en Elive
El confinamiento fue “Parte de Crecer”
La banda paraguaya top del momento, en plena cuarentena, no dejó de crear ni de hacer música. Para ellos fue el momento ideal para mostrar “Parte de Crecer”, su nuevo disco lanzado en mayo de este año, pero que fue grabado el 2018 en Texas (Estados Unidos) bajo la producción de Héctor Castillo. Salió a la luz en una etapa difícil para el mundo, producto de la pandemia, pero ideal para entregar un mensaje de esperanza, energía y emoción.
“Compartir con un productor de la talla de Héctor Castillo, quien trabajó con grandes como Gustavo Cerati, o David Bowie, nos dio un crecimiento en la parte artística y musical. Siento que se nota en las canciones toda esa experiencia que tiene”. Así comentó Roberto Ruiz Díaz, voz y líder del grupo.
También Ruiz Díaz tuvo palabras de elogio para el cantante español Pau Donés (Jababe de Palo), quien recientemente nos dejó producto de un severo cáncer. “Es una pena tremenda, voy a empatizar siempre con él porque admiro su prosa y su amor por la música”.
Ha sido una época para crear, la música reflotó en su esplendor, pese a lo fuerte y a los daños que trajo la pandemia. “Hemos podido ver la fragilidad de la vida y la explosión de conciencia que nos envió este terrible virus, yo me quedo con valorar lo esencial, lo que amamos, la música, no en pensar en lo material, los excesos, o el éxito a cualquier precio”. Es la propia reflexión del líder de Kchiporros.
Además, espera que pronto las cosas vuelvan a su cauce normal, para volver a cantar y subirse a un escenario. Con nostalgia recordó el show de noviembre del año pasado donde actuaron en New York ante más de 2 mil latinos. “Fue una gran fiesta paraguaya en Times Square, la gente disfrutó del espectáculo y de nuestra entrega. Siento que valoraron el crecimiento de la banda, fue un gran momento y esperamos volver lo antes posible y repetir el mismo ánimo y efervescencia”.
Por Felipe Gómez
Nito Mestre en Elive «Confesiones de un mítico creador»
NITO MESTRE EN #ELIVE
Confesiones de un mítico creador
Por Felipe Gomez
Aunque ya rasguña los 70 años, su amor por la música sigue intacto. Está en la cuenta regresiva para volver a Argentina, ya que la pandemia, o el “bichito” como él le dice, lo dejó cumpliendo cuarentena en Miami a partir de marzo, cuando estaba en plena gira por los Estados Unidos. “Solo la postergo porque la vamos a hacer completa”, dijo con seguridad y energía, la misma que lo llevó a ser una leyenda viviente de la música. Calmo y compasivo, querido y aclamado. Nito para algunos, la voz de Sui Generis para otros, un clásico y estuvo en Elive de Rockass online.
Hace pocos días siente que Chile le pertenece más. Con orgullo lo cuenta, porque supo que recibirá la residencia chilena. “Voy mucho para allá y me quedo harto tiempo. Me siento feliz por la noticia que recibí hace pocos días, voy a tener un RUT (ríe). Me encanta Chile, su gente, su geografía tan distinta, también recuerdo con cariño el Café del Cerro donde canté con grandes, y otros tantos lugares donde compartí con Eduardo Gatti, el grupo Congreso, Los Jaivas”.
“En Chile me agradecen porque no hay fogata playera donde no se haya tocado una canción mía. He recorrido todo el país gracias a Eduardo Gatti, con quien tengo una amistad de casi 40 años. Cantamos en muchos lugares, grandes chicos, todos hermosos, la gente te valora y eso se siente. A Frank Sinatra lo conocen en los lugares donde hay asfalto, pero a mí, hasta en las calles de tierra”. Relató con nostalgia el gran Nito.
Sin embargo, en tiempos de pandemia su creatividad no para. En el marco de los 50 años de Sui Generis nació “América canta Sui”. Es una convocatoria para que todos manden videos con la “reversiones” de las canciones del mítico dúo argentino. “Es una forma de homenajear al público de cómo nos ven hoy, en diferentes países y en distintas generaciones. Nos han mandado videos divinos, muy creativos y de muchas naciones. La idea es que terminemos este proyecto con un documental que cuente cómo fue todo el desarrollo, tanto de la historia de Sui, y cómo nos siguen los fans. Es una instancia también para que productores capten a nuevos talentos, un semillero con mucha calidad”.
Nostálgico y soñador, pero con un optimismo que asombra en estos nuevos tiempos, tan diversos y dispares.”Los temas de Sui, su magia e historias fueron dentro de un contexto, pero el mundo es cíclico, y vuelven a repetirse ciertas historias, algunas para bien otras no tanto, porque uno asocia la música con el contexto que se está viviendo, ya que igual seguimos manteniendo los ideales de cuando éramos jóvenes, de libertad, unión, de romper ciertas barreras. En eso Sui Generis ayudó mucho, y las canciones tienen una vigencia tremenda, porque los padres se lo traspasaron a los hijos y la tecnología también nos ayudó a que las nuevas generaciones nos conozcan a mí y a Charly García, porque además, nunca hemos dejado de cantar, eso nos ha mantenido siempre vivos”.
El Covid 19 puso un alto en el camino. Quedó pendiente la gira por NYC, Washington DC, Salt Lake City, entre otras ciudades que forman parte de la gran gira de Nito Mestre por los Estados Unidos. La idea es poder retomar con Rockass todo en octubre, pero el tiempo dirá lo suyo.”Los músicos hemos sido golpeados por este bichito, en la parte laboral, son los que nos cortaron primero con los shows y vamos a ser los últimos en entrar. Se extraña mucho el aplauso, nos falta la otra mitad, el público es el otro 50 por ciento del concierto y por ahora no lo podemos tener, se recuerda con nostalgia ese feedback y el contacto visual. Ya llegará ese primer día de volver a subirse a un escenario, lo espero con ansias”.
Los Rabanes «En Cuarentena»
LA BANDA PANAMEÑA SIGUE PRODUCIENDO EN CONFINAMIENTO Y DEBUTA EN CONCIERTO EN SISTEMA ON DEMAND RABANES LANZA SINGLE “EN CUARENTENA”
La coyuntura provocada por el COVID-19 en el mundo sigue afinando la creatividad de los artistas, en esta ocasión, Rabanes lanza para todo el planeta “En Cuarentena”, pieza musical que responde a la nueva realidad que todos estamos viviendo. El nuevo single ya es un boom en las listas de Spotify y nos invita a quedarnos en casa. Rabanes sigue trascendiendo a través del tiempo y esta vez enfrentan con éxito la digitalización del mundo.
“La música es intangible, es auditiva y visual, hoy día el músico no tiene que estar presente para disfrutar su obra. Queen es más conocido en la actualidad que cuando vivía Mercury… Todo por lo digital, ahí está el camino”, manifestó recientemente Emilio Regueira en una entrevista con el comunicador Carlos Huamán.
Rabanes es una banda que ha sabido capitalizar la cuarentena mundial, vienen ofreciendo presentaciones online en diversas plataformas. “Llevamos 6 conciertos vía streaming y 10,000 personas nos ven por show (las salas que tocamos en vivo son para dos mil a cuatro mil aprox). La audiencia es el doble o triple e interactúan más con el artista. Rabanes sigue la ruta digital. Por lo menos ya arrancamos y tenemos GPS”, cuenta Emilio, vocalista de la banda.
Cabe resaltar que, gracias a Rockass Online Music y la plataforma Ticket Hoy, Rabanes ofrecerá un show en exclusiva bajo el sistema on demand. Para mayor información seguir el enlace: https://bit.ly/3bi96ko
Los Rabanes regresan a Estados Unidos con Latin Ska
Una de las bandas rock fusion más emblemáticas de Latino América regresan a Estados Unidos. Se presentarán en Washington DC y en el 8vo Festival Costarricense de New Jersey los días 1 y 2 de septiembre respectivamente.
“Esta es una nueva etapa para Rabanes en el mercado de Estados Unidos y esperamos reencontrarnos con nuestros seguidores y encantar a nuevas generaciones, celebraremos en grande estos 20 años de carrera, este tour será un espectáculo muy enérgico e intenso con un recorrido por los temas de todos nuestros álbumes, comenta Emilio Regueira.
En más de dos décadas de trayectoria, los músicos originarios de Chitré (Panamá) han grabado nueve discos de estudio, contando con reconocidos productores en distintas etapas como Roberto Blades, Emilio Estefan Jr, Flavio Cianciarulo (Fabulosos Cadillacs), Micky Huidobro (Molotov), Sebastian Krys y Javier Solis (Rockass Online). Cuentan con colaboraciones con artistas de la talla de Rubén Blades, Don Omar, Thalia, Gloria Estefan, Vicentico, Alex Lora y muchos más.
Los ganadores del Grammy Latino, como mejor banda de Rock y reconocidos por la prensa especializada como banda de culto en su género. Regresan a Estados Unidos para compartir y celebrar junto al público latino. Se an dado el lujo de compartir escenarios con emblemáticas bandas como Metallica, Sum 41, Joan Jett, Kid Rock, Los Fabulosos Cadillacs, Los Auténticos Decadentes, Aterciopelados, Maná, Café Tacuba, por mencionar algunas, con su incomparable ritmo fusión; que va desde el Ska, Calypso, Reggae, Hip Hop hasta la electrónica.
Destacando sus presentaciones en importantes escenarios como Beale Music Festival (USA), Viva el Planeta (Colombia), Vivo x el Rock (Perú), Palmares (Costa Rica), Guadalajara Fest (México) y conciertos en países como; Panamá, Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Argentina, Ecuador, Venezuela, Canadá, Puerto Rico.
A fines de Septiembre Los Rabanes visitarán México donde tendrán participación en El Festival de Cuernavaca junto a Panteón Roccocó, DLD, Gondwana, Gustavo Cordera entre otros.
Integrantes: Emilio Regueira (Voz y Guitarra), Christian Torres (Bajo), Javier Saavedra (Batería), Randy Cuevas ( Teclados).
Contacto Prensa: Eva Serebrinsky prensa@rockassonlinemusic.com Booking: Javier Solis info@rockassonlinemusic.com
Vocalista de Pastilla requiere «ayuda psiquiátrica urgente».
El vocalista de la banda Pastilla, David Monroy, arremetió en contra de México con una serie de mensajes de odio publicados en la cuenta oficial de Twitter de la agrupación.
«No vuelvo a tocar o a visitar México y su población podrida
y mediocre, mi música es mía y jamás volveré a escribir para ustedes. Lucharé por expulsar su méndiga raza US, ojalá se mueran todos en un temblor», escribió en un mensaje lanzado durante el fin de semana.»
Previo a esa declaración, de la misma cuenta salieron mensajes en contra de El Salvador y uno más en el que se amenazaba con «matar» a todos los mexicanos. La cuenta actualmente se encuentra suspendida y no existe otro pronunciamiento oficial por parte de la banda.
Sin embargo, en su cuenta de Facebook, el guitarrista Chuy Michel rechazó cualquier vínculo con los comentarios atribuidos a Monroy y pidió comprensión a sus seguidores.
«Las cosas se pusieron muy mal ayer. Quiero aclarar que de manera personal no me siento de ea forma. Espero que entiendan que esto estuvo fuera de mis manos».
En es misma plataforma, Óscar Ceceña, integrante de la banda Atomix, aseguró que las personas cercanas a Monroy saben que requiere «ayuda psiquiátrica urgente».
Pastilla es una banda fundada a mediados de los 90 por los hermanos Adrián y Víctor Monroy, así como por Heriberto González y Eric Rubalcaba. Pese a ser originarios de la Ciudad de México, la banda alcanzó popularidad en la escena de rock de Los Ángeles y sus dos primeros discos fueron publicados en 1994 y 1996.
Fue hasta inicios de la década pasada que Pastilla comenzó a tener éxito en México y otros países de Latinoamérica. Entre sus principales producciones discográficas se encuentran: «A Marte» de 2007 y «Sentidos Saturados» de 2014. En el 2007 se presentaron en el Festival Vive Latino.