Desde Chile ! Santaferia prepara documental: Pa’ que lo baile como quiera
Santaferia prepara documental: Pa’ que lo baile como quiera
La agrupación nacional Santaferia confirmó que en octubre de este año estrenará su primer documental, uno realizado para conmemorar sus 15 años de carrera, revisando en imágenes sus inicios y los principales hitos de su carrera, una de las más exitosas de la cumbia en Chile.
El documental contendrá imágenes de los comienzos de la banda, cuando el grupo comenzaba a abrirse camino en lugares como La Maestra Vida, El Galpón Víctor Jara y la Fiesta de los Abrazos. Sin embargo, lo central del registro será la revisión de sus hitos más recientes y relevantes como sus discos, colaboraciones con músicos de trayectoria (Joe Vasconcellos, Roberto Márquez) y sus shows en el Movistar Arena, el Teatro Nescafé, Lollapalooza, el Festival de Olmué y la Quinta Vergara, además de sus viajes a Argentina y Estados Unidos.
Otro punto relevante del documental será el retrato del compromiso social de la banda con la comunidad de Temu Lemu, en la Araucanía, la defensa del autocultivo del cannabis, presente en sus canciones, su compromiso con la participación de mujeres en el escenario y con la diversidad, su vínculo con la defensa de los derechos humanos, el potente fenómeno de sus hinchadas y su dinámica actividad artística durante la pandemia, con grabación de discos incluida.
El documental contará con testimonios inéditos de integrantes y colaboradores y con archivo histórico; está siendo dirigido por Cristóbal González (mánager de la banda, autor de libros musicales, ganador del premio pulsar por su libro sobre Los Prisioneros) y Martín Pizarro, director chileno (de películas como Crisis, Caos: La Leyenda de Camaleón de Pantano, Sarita Colonia, Feliz Noche y del primer videoclip de Santaferia: Sákate Uno), además de la estrecha participación de Ricardo Fuentes (percusionista de Santaferia y encargado del área audiovisual de la banda). La pieza contará además con la activista de la disidencia corporal Rocío Hormazábal, en la voz en off. Su duración fluctuará entre los 45 minutos y una hora.
Se estrenará en octubre a través del sistema Passline y se llamará: Pa’ que lo baile como quiera.
LAS AGRUPACIONES SANTAFERIA Y LOS MIRLOS PRESENTAN “MARÍA”, SU PRIMER SENCILLO EN CONJUNTO
LAS AGRUPACIONES SANTAFERIA Y LOS MIRLOS PRESENTAN “MARÍA”, SU PRIMER SENCILLO EN CONJUNTO
*La canción “María” ya está disponibles en todas las plataformas digitales
Los Mirlos son por derecho propio unas leyendas de la cumbia amazónica peruana con casi medio siglo de trayectoria y ahora de forma oportuna se unen al popular grupo chileno de cumbia casera Santaferia en una inédita colaboración. Sin duda, un gran hito de integración musical entre artistas de dos países vecinos y hermanos. El tema «María», mismo que se estrenará en todas las plataformas este 29 de enero fué compuesto por Santaferia y contó con arreglos proporcionados por las dos bandas. Un dato interesante es que incluye una referencia y homenaje al tema “Respuesta a María” del grupo cubano Clave y Guaguancó. En tanto, el videoclip fue realizado con ilustraciones animadas y fue dirigido por el diseñador audiovisual Josué Bruno, directamente desde Venezuela. En él aparecen los integrantes de ambas bandas caracterizados de manera muy especial en un entorno selvático, psicodélico y cumbiero.
Los Mirlos nacieron en 1973 y son uno de los exponentes más fuertes en su país en el género de la cumbia amazónica con dosis de psicodelia, música que surgió a mediados de los setenta en el Perú. Es un subgénero de la cumbia peruana que tuvo su origen en la región de la selva, y que apareció con estilo propio, con ritmo, sabor y más festivo combinando el sonido de las guitarras, con la percusión, las voces y los sonidos guturales y/o wapeos, cuyas raíces provienen del rock psicodélico, el punteo del vals criollo y la cumbia colombiana. Los Mirlos, a lo largo de su carrera, han grabado más de 30 discos LP, Casetes y CDs. Fue a inicios de la década de 1980 que empezaron sus giras al extranjero, especialmente a la Argentina, Colombia y México, lugares donde sus producciones fonográficas en acetato tuvieron acogida y eran muy solicitados.
En el año 2007 Oliver Conan, músico francés radicado en Nueva York, viajó a Perú y conoció este estilo musical. Luego, a través de su sello, Barbes Records, editó en Estados Unidos los famosos compilados “The Roots of Chicha”, antologías que le dieron la vuelta al mundo y que le brindaron a la Cumbia amazónica y Chicha una importante exposición para el mundo musical, hecho que le dió un tremendo empuje a Los Mirlos para conquistar parte de Europa, posicionando su música y marca a nivel internacional. Jorge Rodríguez Grández, director del grupo manifiesta que “hacer una colaboración de un tema musical con Santaferia fue una experiencia nueva, interesante y muy especial ya que es un grupo musical muy querido y conocido en Chile y en el mundo. Combinar dos estilos en uno, fue un reto que se logró por ambas partes, haciendo que la culminación de esta obra musical sea aceptada por los seguidores de ambos grupos en sus respectivos países y el mundo».
Para Santaferia -grupo con 14 años de carrera y uno de los más populares en su estilo en Chile- ha sido un honor grabar junto a una agrupación que tiene ya 47 años de trayectoria y que son unas verdaderas leyendas de la cumbia internacional. La banda ha reconocido la influencia de la cumbia amazónica, chicha y de Los Mirlos en su trabajo. “Me gustan mucho Los Mirlos, con su gran tema “La danza de Los Mirlos” que ya es folcklore y patrimonio de la cumbia”, dijo Mauricio Lira, guitarrista y director del grupo chileno. “En Los Mirlos está el guitarrista Danny Johnston, él tiene un sonido súper particular. He tratado de estudiar a estas bandas para tener herramientas y defenderme cuando tengo que meterle guitarras a Santaferia” declaró el músico sobre este estilo e influencia musical.
Pollo González, cantante y compositor de Santaferia, dijo “saludamos a nuestros admirables Mirlos del Perú en sus 47 años, creemos que han dejado un gran legado a la cumbia latinoamericana. Esperamos que cumplan muchos más, es un honor grabar con ellos”. Luego de tres años sin editar un disco de estudio, la banda Santaferia acaba de lanzar un nuevo álbum compuesto, arreglado, producido y grabado en forma íntegra durante los meses de cuarentena. El trabajo se hizo online; las canciones fueron compuestas por los integrantes de la banda en sus casas y las maquetas, registros y pistas se trabajaron y se produjeron digitalmente y a la distancia impuesta por la coyuntura sanitaria. Nuevos tiempos para trabajar, dicen.
Santaferia de la mano de la productora Rockass Online Music tenía contemplado participar en uno de los Festivales de música más grandes del mundo SWSX en Texas, lo que fue postpuesto por la pandemia en 2020, pero si continando con los planes internacionales.
La canción “María” ya está disponible en todas las plataformas digitales y está listo para explotar en todo el continente y llenarlo de ritmo.
Cumbia Casera: Santaferia estrena nuevo álbum en pandemia
Cumbia Casera: Santaferia estrena nuevo álbum en pandemia
Tras tres años sin editar un disco de estudio, la madrugada del 7 de octubre, la banda de #CumbiaCasera Santaferia, lanza nuevo material, un álbum compuesto, arreglado, producido y grabado en forma íntegra durante los meses de cuarentena. El trabajo se irá liberando a ritmo de una canción diaria hasta completar el total del álbum, compuesto por 9 temas.
El trabajo se hizo online; las canciones fueron compuestas por los integrantes de la banda en sus casas y las maquetas, registros y pistas se trabajaron y se produjeron digitalmente y a la distancia impuesta por la coyuntura sanitaria.
Pollo González, vocalista de la banda, habla del proceso y la experiencia: “Fue totalmente raro grabar desde la casa. Lo hacíamos antes para maquetas, pero no para discos. Estamos asimilados a este sistema de trabajo de grabar en casa, pero no como para darle a un disco. Es bacán grabar en tu pieza pero de repente tener que ir a grabar al patio, a otras habitaciones o en el auto porque puedes molestar a tu hijo que está durmiendo, fue inusual, fue un desafío” dice, mientras que su compañero y director de la banda Mauricio Lira agrega: “trabajamos un tema por semana, mandábamos la maqueta el domingo, luego las partes de cada uno me las mandaban a mí el lunes o martes y yo las montaba en el programa que usamos. Fue súper distinto pero efectivo”.
En 9 tracks la banda demuestra que pese al contexto sanitario, ha sabido sacarle provecho a estos meses de cese en su movida agenda. “Me siento super orgulloso del trabajo que hicimos, fue dentro de todo, una oportunidad. Siempre viajábamos mucho y teníamos poco tiempo para estar en casa y componer tranquilos; por lo mismo, en la última gira llevé mis máquinas, y en el tiempo libre que tuvimos, en los hoteles, fui grabando algunas ideas y el Pollo también llevó sus cosas para crear material nuevo en la medida que podíamos. No era lo óptimo porque para crear hay que estar concentrado y con la cabeza despejada, finalmente ahora pudimos hacerlo» cuenta el director de la banda y guitarrista Mauricio Lira.
El disco abarca una gran cantidad de sonidos y tendencias, así queda registrado con sus instrumentales, cumbia chicha, sonidos del altiplano, reggae, incursiones en la música urbana y más, fueron las áreas de trabajo de la banda en Cumbia Casera. Participaron como invitados el conductor argentino de radio FM Pasión, Rama López, dos voces femeninas Paula Rivas y Lunamar.
A diferencia de los discos anteriores, Cumbia Casera fue producido por Santaferia, bajo la dirección artística de su cantante Alonso González y la dirección musical del guitarrista Mauricio Lira. Al respecto, González dice: “Para este disco se decidió no trabajar con un productor, entre todos lo armamos, mediante zoom íbamos viendo qué arreglos dejábamos y cuales volvíamos a hacer. Los músicos se sacaron su faceta de músicos y se pusieron todos en la producción; después llegó el momento de definir el concepto sonoro de la banda, ahí me ayudó (en co-producción) mi amigo Guillermo Scherping (de La Moral Distraída) que editó lo que fue el resultado final de este disco, en conjunto con Alfonso Pérez del estudio Madre Selva”.
Otros colaboradores en distintos ámbitos de la producción fueron Patricio Prieto y Rubén Balbass del estudio Next Level y “Biológico en el ritmo” a cargo de los beata y samplers. «Tonto y herido» es la única pieza grabada anteriormente, durante el viaje del grupo a Los Ángeles, California el 2017, y que fue grabada por el sonidista Cristian Robles.
“Creo que este disco va a quedar para la historia de nuestras vidas, esto va a ser histórico y también para los que lo escuchen. La gente que quiera investigar sobre cómo fue hecho, descubrir que estábamos en cuarentena y que lo hicimos así, fue bonito y mágico y también sirvió como vía de escape para no estar pensando en la angustia e incertidumbre que te produce la pandemia, con este trabajo nos mantuvimos súper ocupados y activos. Al final lo logramos” Dice Mauricio Lira.
Santaferia además, ha destacado por su espíritu de trabajoindependiente, y esta vez no fue la excepción. Mauricio Lira cuenta lo que significa para ellos: “Para la banda representa orgullo, mucho cariño por lo que hacemos, hacer las cosas lo mejor que uno puede, quizás no tenemos el respaldo del haberlo grabado en un estudio gigante o de un sello que nos apañe, lo hicimos por nuestra cuenta con nuestros propios medios y resultó”.
“Cumbia Casera” es todo lo que Santaferia y su nuevo disco representan: “A mí me encanta escuchar el disco, ya he hecho varios asado en la casa escuchando el disco y creo que la gente también hará los suyos, me produce alegría tener un material nuevo hecho en pandemia y saber que la gente podrá disfrutarlo en su casa” cuenta Lira y agrega: “Al final eso es lo que importa: poder llegar a todos, al rico, al pobre, al flaco, al gordo, nuestra música es para todo el mundo, el disco será una vía de escape, para renovar energías con música nueva”.
“Creo que para el público esto será un regalo gigante, siempre estamos intentando sacar material, cosas novedosas y lo de ahora se viene con demasiado cariño, con mucho amor y fue hecho en nuestras casas, entonces viene con un saborcito hogareño” Concluye González.
“Pollo” González de Santaferia en Elive “Todo empezó en una pequeña sala de ensayo”
Alonso “Pollo” González de Santaferia en Elive
“Todo empezó en una pequeña sala de ensayo”
Sincero, natural, auténtico. El “Pollo” González se ganó el cariño del público con esfuerzo y pasión, al igual que sus compañeros de la banda, que han posicionado a Santaferia como una de las mejores a nivel nacional, y con una proyección internacional que jamás imaginaron.
El Coronavirus ha sido terrible y desgastante para todos, pero el arte y la música han contrarrestado este intenso tiempo. “Estoy muy ansioso pasando esta cuarentena, encerrado, igual que el resto del grupo, trabajando desde la casa preparando el próximo disco y nuevos temas”. Confesó la voz de Santaferia.
Se vienen 3 temas nuevos. De seguro serán un éxito, están “casi listos” para que sus seguidores se deleiten al ritmo de la cumbia y al son de la pasión. Sin duda tendrán el reconocimiento de todos los que gozan con sus canciones y ocuparán un lugar importante, al igual que cuando grabaron con destacadas voces como Roberto Márquez (Illapu), Amílcar Nadal, Joe Vasconcellos, entre muchos otros.
“Fue muy bacán cantar Hijo del Sol Luminoso, infinitamente agradecido, por toda la experiencia, fue un trabajo súper profesional, Joe Vasconcellos es un viejo sabio, siempre tiene una respuesta acertada”.
También tuvo palabras de agradecimientos para Juan Ayala, músico chileno de gran trayectoria y reconocimiento. “Para mí es uno de los mejores compositores, le saca el rollo a todo lo popular y al gusto de la gente. Al principio pensé que sólo cantaríamos los dos, pero después se sumó la banda entera. Fue un regalo de la vida grabar con él, desde cuando yo era niño admiré su voz. Una vez acompañé a mi hermano a una tocata y lo escuché, me encantó, las vueltas de la vida”.
Sin embargo, hay una situación que le hace inflar el pecho. La vez que llenaron la Quinta Vergara en Viña del Mar, y no precisamente en una noche de Festival, en un show propio, con su gente, a su manera. “Fue un premio a muchos años de sacrificio, salió muy bien todo porque la producción general se hizo de buena manera, la promoción, la venta del disco y de las entradas. Además la gente nos pedía un recital solo de nosotros, pero con algunos artistas invitados. Fue un éxito total”.
No obstante, ocurrió una situación que los mantuvo en jaque por un buen rato, ya que no filmaron el concierto. “Nos confiamos y no grabamos nada, solo el audio, pero la encargada de la parte audiovisual, la Anita, nos salvó de poder tener un registro porque nuestro público lo exigía. Fue algo improvisado pero nos sirvió mucho”. Aclaró el “Pollo”.
Otra situación que le hace latir el corazón fue cuando llegaron a la Gran Manzana. Algo impactante para toda la banda estar en la ciudad que nunca duerme. “Fue bacán lo de New York, tocar en el Latin Alternative Music Conference, aunque salimos de los últimos, la energía que había en el lugar fue única. Sentí mucho nervio porque era algo nuevo, pero al ver que llegaron muchos chilenos y latinos nos relajamos y lo pasamos muy bien”.
Además confesó que al llegar a Times Square se le vinieron a la mente los recuerdos de las primeras canciones y letras, llenas de sueños y esperanza. “Y pensar que todo empezó en una pequeña sala de ensayos y mira hasta donde hemos llegado”.
Marzo de 2020 junto a Rockass Online Music tenía una actividad reservada para ellos en Texas, la participación en SWSX uno de los festivales de música más grandes del mundo; estaban listos, casi arriba del avión, pero no se pudo, la pandemia dijo que no. Todo se reprogramó para el próximo año. Alonso “Pollo” González por mientras seguirá practicando el inglés. “Of course, one dollar, me cuesta el idioma, pero lo tengo que aprender (ríe)”. También quedó una gira en el mes de Julio pendiente que se re-agendará para el 2021.
#Elive es una serie de entrevistas para Rockass Online Music presentada por las Periodistas Eva Serebrinsky (New York) y Marcela Barraza (Chile)
Por Felipe Gómez
Santaferia comienza a proyectar su Cumbia Casera hacia los Estados Unidos
la banda Chilena Debuta en la ciudad de Los Ángeles este 17 de Mayo
La banda comienza a proyectar su Cumbia Casera hacia los Estados Unidos
Más de una década de trayectoria ha servido para que Santaferia se consolide como una de las propuestas más sólidas de la acuñada «nueva cumbia chilena»
Estrenan el sencillo «Si te marchas, no hay manera» feat Roberto Márquez, cantante y compositor de Illapu
Santaferia continua el plan de expansión internacional de su música y el próximo 17 de Mayo debutarán en el club The Mayan de la ciudad de Los Ángeles, Estados Unidos para mostrar todo el huracán sonoro que los impulsa en cada una de sus presentaciones. La ocasión es propicia para presentar su nuevo video y sencillo promocional «Si te marchas, no hay manera» feat Roberto Márquez de Illapu, tema que se desprende de su aclamado tercer álbum En El Ojo del Huracán (2017).
Alonso «Pollo» González (voz), Mauricio Lira (Guitarra y coros), Rodrigo «Cogollo» González (Bajo y coros), Ariel Carrasco (teclados), Gonzalo Jara (Congas y timbal bahiano), Nicolas «Schala» Schlein (Timbal bahiano), Ricardo «Richi» Fuentes (Güiro y percusión), Francisco Vílchez (Trombón), Ignacio Rossello(Trompeta), Diego Muñoz (Saxofón) y Gustavo «Caluga» Escobar (Trompeta), se embarcan hacia tierras californianas y marcar un nuevo hito en la carrera de Santaferia.
«Si te marchas, No hay manera«, el más reciente sencillo promocional de Santaferia, es una cumbia casera andina impregnada con sonidos “chicha” y nortinos que se extrae del disco En El Ojo del Huracán (2017). «Fue un placer y un honor realizar esta canción que incluye estos sonidos y contar con el gran Roberto Márquez, talentoso, generoso y fundamental en la historia musical chilena”, expresa el grupo.
Su consigna es la Cumbia Casera donde se mezclan sonoridades como el reggae, ska, rock, pinceladas de un blues personal o una electrónica emocional; la latinidad también se fusiona como síntoma de un conglomerado de músicos que le cantan a la vida, el amor, la ruptura, la libertad, la inclusión y que finalmente despierta esa sensación de felicidad provocada por la fiesta que supone una presentación de Santaferia.
Temas fundamentales como «El Gil de tu ex«, «Haciendo nada«, «Sakate 1«, «La espina» o «Astuta«, hacen parte de sus éxitos, disponibles en sus discos Le Traigo Cumbia (2011), Lo Que Va a Pasar (2013) y Haciendo Nada (2016). Además cuentan con un DVD que celebra los 10 años de Santaferia (2017) y que fue grabado en el imponente Movistar Arena de Santiago de Chile ante una fanaticada fiel de más de 13.000.
Después de conquistar Lollapalooza Chile 2018 y ser la atracción principal en el Festival del Huaso de Olmué, donde impregnaron de alegría y pachanga a una fanaticada que suele enarbolarlos con gigantescas banderas alusivas a la banda, globos y papel picado al aire, Santaferia apunta su foco artístico a la internacionalización.
Luego de más de una década de trayectoria son considerados como una de las propuestas más sólidas de la acuñada «nueva cumbia chilena«.
La agrupación nacional Santaferia confirmó que en octubre de este año estrenará su primer documental, uno realizado para conmemorar sus 15 años de carrera, revisando en imágenes sus inicios y los principales hitos de su carrera, una de las más exitosas de la cumbia en Chile.
Los Mirlos nacieron en 1973 y son uno de los exponentes más fuertes en su país en el género de la cumbia amazónica con dosis de psicodelia, música que surgió a mediados de los setenta en el Perú. Es un subgénero de la cumbia peruana que tuvo su origen en la región de la selva, y que apareció con estilo propio, con ritmo, sabor y más festivo combinando el sonido de las guitarras, con la percusión, las voces y los sonidos guturales y/o wapeos, cuyas raíces provienen del rock psicodélico, el punteo del vals criollo y la cumbia colombiana. Los Mirlos, a lo largo de su carrera, han grabado más de 30 discos LP, Casetes y CDs. Fue a inicios de la década de 1980 que empezaron sus giras al extranjero, especialmente a la Argentina, Colombia y México, lugares donde sus producciones fonográficas en acetato tuvieron acogida y eran muy solicitados. 
Tras tres años sin editar un disco de estudio, la madrugada del 
