LA ARTISTA CHILENA NEOYORQUINA NOMINADA AL LATIN GRAMMY CLAUDIA ACUÑA LANZA SU NUEVO ALBUM "AVE DE LUZ"

LA ARTISTA NOMINADA AL LATIN GRAMMY CLAUDIA ACUÑA LANZA "AVE DE LUZ" Una carta de amor a sus raíces chilenas y una poderosa declaración de identidad.

Nueva York, NY, 10 Julio 2026. – La nominada al Latin Grammy Claudia Acuña regresa con Ave de Luz, a través de Delfin Records, una carta de amor a sus raíces chilenas y una poderosa declaración de identidad de la reconocida vocalista, compositora y líder de banda, quien ha pasado tres décadas entrelazando la música sudamericana con el tejido del jazz neoyorquino.

Mientras que sus álbumes anteriores exploraban la tradición latinoamericana en un sentido amplio, Ave de Luz profundiza en algo más íntimo y específico: jazz chileno, interpretado por músicos chilenos y construido sobre los ritmos, instrumentos y canciones que formaron parte de la vida de Acuña desde su infancia. El título resume el espíritu del álbum: ser un “ave de luz”, capaz de llevar sus orígenes hacia adelante a través de la música y más allá de las fronteras.

Su ensamble en Nueva York está integrado por Manu Koch en piano y teclados, Pablo Vergara en piano, Carlos Henderson en bajo y Yayo Serka en batería y percusión, músicos cuya profunda comprensión tanto del jazz como de la música latinoamericana le da al proyecto una identidad única. Andrés Pollak, quien además coprodujo el álbum junto a Acuña, participa en piano y órgano.

La esencia chilena atraviesa todo el disco gracias a la participación de Pablo Zárate en acordeón y pandero chileno, y Fredy Torralba en charango, trutruca y zampoña, instrumentos tradicionales y ancestrales que anclan la obra en un paisaje cultural profundamente chileno. La reconocida actriz chilena Paulina García aporta un segmento de palabra hablada, mientras que Daniel Kelley-Acuña participa como invitado vocal en uno de los temas.

Los arreglos son minimalistas y expresivos a la vez, dejando amplio espacio para que la voz cálida y resonante de Acuña lleve el peso emocional de cada historia. La banda interpreta ritmos sudamericanos con autenticidad y sutileza, mientras que la producción incorpora una sensibilidad contemporánea sin perder de vista las raíces folclóricas y tradicionales de la música. A lo largo del álbum, la instrumentación varía en intensidad, las letras alternan entre español e inglés y las atmósferas transitan entre el folclore tradicional y composiciones modernas, manteniendo una experiencia sonora dinámica de principio a fin.

Algunas canciones poseen un significado especial dentro del repertorio. “Chinga la Ka Chinga” es una de las composiciones más directas de Acuña, una reflexión sobre el cansancio colectivo y el anhelo universal de paz y dignidad humana. “Viento del Sur” aborda el sentido de pertenencia y desplazamiento, explorando la experiencia de llevar la tierra natal consigo sin importar dónde se viva.

Por su parte, “Piececitos de Niño”, inspirada en un poema de Gabriela Mistral, Premio Nobel de Literatura, incluye una intervención de palabra hablada de Paulina García y una de las propuestas más arriesgadas del álbum según la propia artista. Además, un íntimo diálogo musical con el charango se convierte en una plegaria a la Pachamama, la madre naturaleza.

El álbum representa la culminación de un viaje que comenzó cuando Acuña dejó Chile para instalarse en Nueva York, llevando consigo sus raíces hacia un nuevo universo musical y descubriendo, con el paso de los años, cómo ambos mundos podían dialogar entre sí. Más que una declaración de pertenencia, Ave de Luz es un acto de reconciliación y abrazo cultural: la expresión de una artista que integra plenamente su historia, su lugar de origen y su experiencia como inmigrante en la música que ama.

Lo que Claudia Acuña describe como una permanente carta de amor a Chile, Ave de Luz es el sonido de una artista que habita plenamente su identidad y celebra de dónde viene.

"Ave de Luz" está disponible a través de Delfin Records.

Lista de canciones – AVE DE LUZ

1. Chinga la Ka Chinga (Claudia Acuña, Koch, Henderson & Serka)
2. Ave de Luz (Mario Rojas)
3. Viento del Sur (Claudia Acuña & Jason Lindner)
4. Rezo (Claudia Acuña)
5. Piececitos de Niño (basada en un poema de Gabriela Mistral, música de Claudia Acuña)
6. Un Gorro de Lana (Víctor Acosta)
7. La Jardinera (Violeta Parra)

Producido por: Claudia Acuña y Andrés Pollak

Grabación

• Temas 1, 3, 4, 5, 6, 7 : East Side Sound, Nueva York (noviembre de 2025)

Ingeniero: Andrés Pollak (excepto tema 7, grabado por Nicolás Pollak)

-Tema 2: TOC Música, Santiago de Chile (octubre de 2025)

• Ingeniero: Rafael Chaparro

• Asistente: Javier Lizana

• Grabaciones adicionales: Banduria Studio, Santiago de Chile

Mezcla y masterización: Marc Urselli

Músicos

Claudia Acuña – Voz, palmas y tormento

Manu Koch – Piano y teclados (temas 1, 2, 3 y 5)

Pablo Vergara – Piano (temas 6 )

Andrés Pollak – Piano (tema 7), órgano (tema 1)

Carlos Henderson – Bajo

Yayo Serka – Batería, tormento y percusión menor

Pablo Zárate – Acordeón y pandero chileno (tema 2)

Paulina García – Palabra hablada (tema 6)

Daniel Kelley-Acuña – Voz (tema 6)

Fredy Torralba – Charango, trutruca y zampoña

SOBRE CLAUDIA ACUÑA Nominada al Latin Grammy y artista invitada de NPR Tiny Desk Concert en 2023, Claudia Acuña nació en Santiago de Chile y creció en Concepción. Tras consolidarse en la escena jazzística chilena durante sus primeros años de carrera, se trasladó a Nueva York en 1995, donde rápidamente se convirtió en una de las voces más destacadas de una generación de músicos latinoamericanos que transformó el panorama del jazz contemporáneo.

Reconocida por su visión única de fusionar el folclore sudamericano con el jazz y la música del mundo, Acuña ha colaborado con figuras como Harry Whitaker, Arturo O’Farrill, Guillermo Klein, Branford Marsalis, George Benson, Kenny Barron, Louie Vega, Tom Harrell, Herbie Hancock, Dee Dee Bridgewater y la Orquesta Sinfónica San Carlo di Napoli, entre otros.

Su discografía como líder comenzó con Wind from the South para Verve Records, convirtiéndola en la primera vocalista latinoamericana firmada por un sello discográfico multinacional. Posteriormente lanzó Rhythm of Life (Verve), Luna(MaxJazz), In These Shoes (Zoho Music), En Este Momento (Marsalis Music) y Turning Pages, álbum que recibió una nominación al Latin Grammy como Mejor Álbum de Jazz Latino en 2019.

Entre sus presentaciones más recientes destacan el Newport Jazz Festival, el programa Musical Explorers de Carnegie Hall y el International Jazz Day junto al Herbie Hancock Institute. También ha recibido las Llaves de la Ciudad de Concepción, un Reconocimiento Especial de la Cámara Chilena de Comercio de Nueva York en 2024 y una nominación a Persona del Año en Chile por sus aportes a la música y al trabajo humanitario.

CONTACTO PRENSA: EVA SEREBRINSKY + 1 862 2707088 press@eserebrinskypr.com

English Version

IMMEDIATE RELEASE

LATIN GRAMMY NOMINATED VOCALIST CLAUDIA ACUÑA RELEASES "AVE DE LUZ", A HOMECOMING WRITTEN IN SOUND, VIA DELFIN RECORDS

LATIN GRAMMY NOMINATED VOCALIST CLAUDIA ACUÑA RELEASES "AVE DE LUZ", VIA DELFIN RECORDS

New York, July 10, 2026. – Latin Grammy nominee Claudia Acuña returns with Ave de Luz, via Delfin Records, a love letter to her Chilean roots and a bold declaration of identity from the acclaimed vocalist, composer, and bandleader who has spent three decades weaving South American music into the fabric of New York jazz.

Where her previous albums drew from the broader Latin American tradition, Ave de Luz goes deeper and more specific: this is Chilean jazz, with Chilean musicians, built around the rhythms, instruments, and songs that shaped Acuña from childhood. The title captures the spirit at the heart of the record, to be a bird of light, carrying one's origins forward through music and across borders.

Her New York ensemble includes Manu Koch on piano and keys, Pablo Vergara on piano, Carlos Henderson on bass, and Yayo Serka on drums and percussion — musicians whose deep knowledge of both jazz and Latin American music gives the band its distinctive footing. Andrés Pollak, who also co-produced the record with Acuña, contributes piano and organ. The Chilean thread runs through the album with Pablo Zárate on Chilean accordion and pandero, and Fredy Torralba on charango, trutruca, and zampoña, traditional and native instruments that root the record in a specific cultural landscape. Paulina García, a celebrated Chilean actress, contributes spoken word, and Daniel Kelley-Acuña adds vocals to one track.

The arrangements are sparse yet full, leaving generous space for Acuña's resonant voice to carry the stories at the center of each song. The band renders South American rhythms with authenticity and nuance, and the production reflects a modern sensibility without losing sight of the music's folk and traditional foundations. Across the track listing, the instrumentation shifts in density, the lyrics move between Spanish and English, and the mood travels from traditional folk themes to contemporary compositions, keeping the listening experience dynamic from start to finish.

Several songs hold particular weight. "Chingalacachingal" is among the most direct pieces Acuña has written, a song that speaks to exhausted hearts and the collective longing for peace and basic human dignity. "Viento del Sur" ("Wind from the South") reflects on belonging and displacement, the feeling of carrying one's homeland wherever life leads. "Piecesitos de Niño" is drawn from a poem by Gabriela Mistral, Chile's Nobel Prize-winning poet, and features a spoken word performance by Paulina García alongside a daring arrangement that Acuña calls one of her favorite risks on the record. A duet with charango stands as a quiet prayer to Pachamama, mother nature.

The album arrives as the culmination of a journey that began the moment Acuña left Chile for New York, carrying her roots into a new musical world, and spending years learning how those two things could speak to each other. Rather than a declaration of ownership, the album is an act of embrace: Acuña bringing her singular background, her specific corner of Chile, and her life as an immigrant musician to bear on the music she loves. What she describes as an ongoing love letter to Chile, Ave de Luz is the sound of an artist fully inhabiting who she is and where she comes from.

Track Listing – AVE DE LUZ

1. Chinga la Ka Chinga - (Claudia Acuña, Coch, Hernandez & Serka)
2. Ave de Luz - (Mario Rojas)
3. Viento del Sur - (Claudia Acuña & Jason Lindner)
4. Rezo - (Claudia Acuña)
5. Piececitos de Niño - (Based on a poem of Gabriela Mistral / Music by Claudia Acuna)
6. Un Gorro de Lana - (Víctor Acosta)
7. La Jardinera - (Violeta Parra)

Produced by Claudia Acuña & Andrés Pollak

Tracks 1, 3, 4, 5, 6, 7 — Recorded at East Side Sound, November 2025 Engineered by Andrés Pollak — except Track 7, engineered by Nicolás Pollak Track 2 — Recorded at TOC Musica, Santiago, Chile, October 2025 Engineer: Rafael Chaparro | Assistant: Javier Lizana Additional Recording — Banduria Studio, Santiago, Chile Mixed and Mastered by Marc Urselli

Musicians

Claudia Acuña - Vocals, Claps & Tormento Manu Koch - Piano & Keys (Tracks 1, 2, 3, 5) Pablo Vergara - Piano (Tracks 6 ) Andrés Pollak - Piano (Track 7) | Organ (Track 1) Carlos Henderson - Bass Yayo Serka - Drums, Tormento, Hand Percussion Pablo Zárate - Accordion & Chilean Pandero (Tracks 2) Paulina García - Spoken Word (Track 6) Daniel Kelley-Acuña - Vocals (Track 6) Fredy Torralba - Charango, Trutruca & Zampoña

ABOUT CLAUDIA ACUÑA

Latin Grammy Nominee and NPR Tiny Desk Concert artist (2023), Claudia Acuña was born in Santiago and raised in Concepción, Chile. She established herself on the Chilean jazz scene in her early 20s before arriving in New York City in 1995, where she quickly became a leading voice on a scene being transformed by a wave of brilliant Latin American musicians. Acuña is celebrated for her vision of blending South American folk music with jazz and world music, and has collaborated with Harry Whitaker, Arturo O'Farrill, Guillermo Klein, Branford Marsalis, George Benson, Kenny Barron, Louie Vega, Tom Harrell, Herbie Hancock, Dee Dee Bridgewater, and the San Carlo di Napoli Symphony Orchestra, among others.

Her albums as a bandleader — beginning with her debut Wind from the South on Verve Records, which made her the first Latin American vocalist signed to a major label — established her as a creative force. Other releases include Rhythm of Life (Verve), Luna (MaxJazz), In These Shoes (Zoho Music), En Este Momento (Marsalis Music), and Turning Pages, which earned a Latin Grammy nomination for Best Jazz Album in 2019. Recent work includes performances at the Newport Jazz Festival, Carnegie Hall's Musical Explorers program, and International Jazz Day with the Herbie Hancock Institute. She has received the Keys to the City of Concepción, a 2024 Award of Recognition from the Chilean Chamber of Commerce in New York City, and a nomination for Person of the Year in Chile for her contributions to music and humanitarian work.